Фишер, Иоганн Каспар Фердинанд
1656 - 1746
Назад
Fischer, Johann Caspar Ferdinand
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Иоганн Каспар Фердинанд Фишер был немецким композитором. Его итальянизированные вокальные сочинения, литургические органные произведения в немецкой традиции, а также оркестровые и клавирные работы, испытавшие влияние Люлли, были высокого качества и оказали влияние на поколение композиторов, предшествовавшее И.С. Баху.
Фишер происходил из семьи ремесленников и посещал пиаристскую гимназию в Шлаккенверте, резиденции герцога Юлиуса Франца Саксен-Лауэнбургского. Там он, должно быть, получил и хорошее базовое музыкальное образование, поскольку пиаристский орден исполнял современную музыку в своих школах и церквях и ожидал активного участия от своих членов. Возможно, первыми учителями композиции у него были капельмейстеры и придворные музыканты Иоганн Хёнель, Августин Пфлегер и Георг Блейер. Поскольку герцог Юлиус Франц посылал одарённых музыкантов для дальнейшего обучения в другие места и имел связи с дрезденским двором, Фишер, возможно, приобрёл своё высокое контрапунктическое мастерство у Кристофа Бернхарда в Дрездене. Нет доказательств того, что он когда-либо учился у Люлли в Париже. Произведения Люлли были известны и исполнялись в Богемии благодаря печатным партитурам и визиту Георга Муффата в Прагу в 1677 году. Фишер мог интенсивно изучать их во время своих поездок в Прагу и замок Раудниц на Эльбе в ходе своей профессиональной деятельности.
В 1689 году или ранее герцог Юлиус Франц назначил Фишера преемником Пфлегера на посту капельмейстера в Шлаккенверте; его имя с этим титулом появляется в финансовых отчётах, касающихся свадеб двух принцесс в 1690 году. После раздела государства в конце 1690 года Фишер, вероятно, был назначен придворным капельмейстером маркграфа Людвига Вильгельма Баденского. Маркграф женился на наследнице Шлаккенверта, принцессе Сибилле Августе, и сделал своей резиденцией это место во время войны с Францией. Ясные свидетельства положения Фишера видны в титулах его печатных работ, начиная с 1695 года. Двор переехал в Раштатт в 1705 году, но из-за сокращения штата в военные годы Фишер не сопровождал его. Только в октябре 1715 года, после основания пиаристского фонда в городе, он наконец получил там должность, которую занимал до самой смерти.
Связь Фишера с аугсбургским издательским домом Лоренца Кронингера и Готлиба Гёбеля, выпустившим его опусы 1, 2, 3 и 5, вероятно, была обеспечена соборным органистом Иоганнесом Шпетом. Шпет представил опус 1 Фишера капитулу Аугсбургского собора в 1694 году, а опус 3 — в 1701 году, и в письме упоминал о внесении исправлений в опус 3.
В 1691 году Фишер женился на Марии Франциске Макасин, дочери бургомистра Иоахимсталя. Происхождение его молодой жены и личности крёстных родителей его детей показывают, что он пользовался высоким уважением в кругах, где вращался. После ранней смерти первой жены в 1698 году Фишер женился во второй раз, вероятно, в начале 1700 года, и этот брак продлился до 1732 года.
Все духовные произведения, оперы и сочинения для придворных празднеств, написанные Фишером в Раштатте, утрачены; сохранились лишь некоторые тексты. Два сборника сочинений для клавишных инструментов были опубликованы без номеров опусов. Фишер, возможно, познакомился с гравёром и издателем Иоганном Кристианом Леопольдом из Аугсбурга благодаря 23 гравюрам в китайском стиле, выполненным в замке Эттлинген в Бадене в январе 1729 года. Замок Эттлинген был резиденцией маркграфини Сибиллы Августы в её поздние годы, и на одной из серий гравюр изображена придворная капелла в китайских костюмах. Каталог Леопольда указывает, что два сборника Фишера, "Прелюдии и фуги" для органа и "Музыкальный Парнас", должны были появиться самое позднее в 1736 году.
Произведения Фишера для дидактического театра пиаристов, а также его сценические диалоги и драматические работы для придворных празднеств невозможно оценить, поскольку ни одно из них, по-видимому, не сохранилось. Большинство текстов принадлежало венскому отцу-настоятелю пиаристского монастыря Мартинусу а Санкто Бруноне.
Восемь сохранившихся месс, как и утраченный реквием, в основном написаны для солистов, хора, инструментов и континуо. Фишер предпочитал камерную инструментовку. Только одна, "Месса великого ожидания", является торжественной мессой с трубами. "Месса в контрапункте" относится к типу великопостной мессы, только для голосов и континуо. В этой покаянной мессе есть три необычные особенности: во-первых, Фишер написал два разных "Господи, помилуй" — одно для Адвента, другое для Великого поста; во-вторых, это полная месса на духовные мелодии; в-третьих, Фишер вплёл григорианскую мелодию в "Слава". Все мессы Фишера демонстрируют высокое контрапунктическое мастерство в стреттах, инверсиях, увеличении, уменьшении, двойном контрапункте и так далее. Остинатные разделы предполагают знание североитальянских и римских обработок ординария.
Удивительно, что, имея так много обработок ординария, Фишер не опубликовал ни одной мессы. Одной из причин могли быть его стеснённые финансовые обстоятельства; другой — то, что его обработки иногда требовали больших составов.
Оффертории представляют собой обработки нелитургических текстов. Некоторые из них написаны для торжественного эффекта, они разнообразны по форме и всегда хорошо выстроены. Печатные псалмы и литании были известны во всей Центральной Европе благодаря своей простой инструментовке, краткости и тому, как музыка интерпретирует текст. Стилистически они находятся между произведениями Бибера и Фукса в том же жанре.
Восемь оркестровых сюит "Весеннего журнала" обнаруживают влияние Люлли, например, в их инструментовке для пятиголосного струнного оркестра, вступительных увертюрах с трио-эпизодами, использовании двух труб в номерах 1 и 8, метрически дифференцированных менуэтах, чаконах и пассакальях, а также в их программных названиях. Сюиты 1 и 8 обрамляют сборник, будучи в одной тональности. Количество частей варьируется от четырёх до восьми.
"Музыкальный цветочный кустик" и "Музыкальный Парнас", содержащие соответственно восемь и девять сюит, являются примерами французской балетной сюиты, перенесённой на клавишный инструмент. Немногие из них содержат обычные части сюиты; большинство состоит из ряда свободных частей, нанизанных вместе. Прелюдия всегда стоит первой; во внутренних частях сюит есть пассакальи в форме рондо, и каждый сборник содержит обширную контрапунктическую часть. Фишер, несомненно, стремился объединить французский и немецкий стили в этих двух сборниках.
В "Парнасе" французская увертюра в двух разделах является прелюдией; менуэт и трио и рондо встречаются часто; три характерные пьесы расположены рядом в номере 8. Количество голосов варьируется в обоих клавирных сборниках, преобладают три или четыре голоса. Как и в клавирной музыке французских композиторов того же периода, внешние партии в особенности обильно снабжены орнаментикой. В "Цветочном кустике" Фишер предоставил инструкции по их исполнению на латыни с примерами в нотной записи. Диапазон в обоих сборниках — от до до до третьей октавы, так что их можно играть как на клавикорде, так и на клавесине.
Теория о том, что сын Фишера, также названный Иоганном Каспаром Фердинандом, был композитором "Музыкального Парнаса", была опровергнута.
Из двух органных сборников "Прелюдии и фуги по 8 церковным тонам", цикл версетов для альтернативного исполнения в богослужении, по-видимому, датируется началом XVIII века, но был опубликован позднее. Хотя его темы более податливы, а контрапункты более мастерски, стилистически он находится на одном уровне с другим органным сборником композитора, "Ариадной музыкой".
Благодаря большому количеству используемых тональностей 20 прелюдий и фуг "Ариадны музыки" исторически более важны. Оригинальное издание 1702 года утрачено, но рукописная копия и упоминание в Лексиконе Вальтера свидетельствуют о его существовании. Эта серия пьес начинается в до мажоре и заканчивается, после 18 тональностей со случайными знаками, в до миноре. Сборник внёс вклад в вопрос о темперированной настройке клавишных инструментов. И.С. Бах знал и ценил этот сборник и заимствовал некоторые темы для "Хорошо темперированного клавира".
Смелая инициатива Фишера, вероятно, была результатом сотрудничества с organ builder'ом, который любил экспериментировать. С согласия аббата Тепла Раймунда Вильферта, которому посвящена "Ариадна музыка", Фишер и Абрахам Штарк в 1700 году настроили хоровой орган Тепльского монастыря приблизительно в равномерную темперацию. За их успехом последовало сочинение и печать "Ариадны музыки" — эксперимент, который Фишер повторил, хотя и с меньшим количеством тональностей, в литаниях, напечатанных в 1711 году. Позднее он добавил к "Ариадне" консервативное приложение: пять ричеркаров на католические гимны, прелюдии к главным праздникам церковного года.
Подобно своему современнику Георгу Муффату, Фишер стремился к "смешанному стилю", хотя и не высказывался об этом открыто. Его стиль можно охарактеризовать как "немецко-богемский". Цитируя, возможно, чрезмерно восторженное заключение цистерцианца Маврикия Фогта в 1719 году о творчестве Фишера в целом, его можно назвать "испытанным композитором своего времени".
Инструментальные сочинения
Духовная вокальная музыка
8 месс:
6 офферториев:
Драматические сочинения (музыка утрачена)
Ноты сочинений Иоганна Каспара Фердинанда Фишера на сайте библиотеки IMSLP