• Дата рождения: 1722
• Место рождения: Пьяченца
• Дата смерти: 1780
• Место смерти: Париж

Биография

Доменико Феррари был итальянским скрипачом и композитором. Он считался одним из лучших итальянских учеников Тартини. После завершения учёбы он поселился в Кремоне. В 1749 году он дебютировал при императорском дворе в Вене, где получил признание как скрипач-виртуоз. В 1753 году он принял должность при Вюртембергском дворе в Штутгарте, выступая в качестве солиста с Нардини, а в следующем году с большим успехом выступил на "Духовном концерте" в Париже. Некоторое время после 1754 года он снова посетил Штутгарт, после чего вернулся в Париж, где и оставался до конца своей жизни.

Брат Доменико, Карло Феррари, был известным виолончельным виртуозом, который к 1765 году состоял в герцогской капелле в Парме. Он также сочинил многочисленные инструментальные произведения, некоторые из которых были опубликованы в Париже.

Творчество

Доменико Феррари занимает уникальное положение в истории музыки как композитор переходного периода от позднего барокко к раннему классицизму. Будучи прямым учеником Джузеппе Тартини, он унаследовал от своего учителя глубокое понимание выразительных возможностей скрипки и искусство bel canto на этом инструменте. Однако, в отличие от многих своих современников, Феррари не просто копировал стиль Тартини, а развивал его в направлении формирующегося классического стиля.

Его главное наследие — 36 сонат для скрипки с бассо континуо. В этих произведениях последовательно используется цифрованный бас — несомненный признак барочной традиции. Однако структура, мелодика и гармонический язык сонат указывают на принадлежность к новому времени. Феррари неизменно применяет классический трёхчастный цикл (быстро–медленно–быстро). Его быстрые части, хотя и сохраняют бинарную структуру, уже явно тяготеют к сонатной форме, даже если разработочный раздел в них ещё не получил полного развития.

Новаторство Феррари проявилось в отказе от "бегущего" баса в пользу медленно движущейся басовой линии и в замене непрерывного мотивного развития короткими, чётко очерченными мелодическими фразами. Его гармонический язык прост и ясен, тональные планы шире, чем у современников-современников, работавших в чисто барочной манере.

Особого упоминания заслуживает использование флажолетов в сонате №5 из опуса 1. Это одно из самых ранних применений данной техники в истории скрипичной музыки, что делает Феррари не просто талантливым композитором, но и техническим новатором, предвосхитившим достижения скрипачей-виртуозов XIX века. Примечательно, что в остальных сонатах технические требования к исполнителю ниже, чем у его старших современников, что свидетельствует о сознательном выборе композитора в пользу музыкальной выразительности, а не внешней виртуозности.

Феррари сочинял исключительно инструментальную музыку, полностью сосредоточившись на камерно-ансамблевом и концертном репертуаре. Его творчество оказало влияние на формирование классического стиля во французской скрипичной школе, где он провёл последние десятилетия своей жизни.

Произведения

Инструментальные сочинения

• 6 трио-сонат для 2 скрипок/флейт и бассо континуо (Лондон, 1757) — № 1, 3, 4, 6 принадлежат Кампиони
• 36 сонат для скрипки и баса, опусы 1–6 (Париж, 1758–1762)
• 6 сонат или дуэтов для 2 скрипок, опус 2 (Лондон, около 1765) — № 1–2 принадлежат Нардини
• 6 сонат для скрипки и клавесина/виолончели, опус 2 (Амстердам, около 1766–1774) — атрибуция неопределённая
• Концерт для скрипки и струнных
• Соната для флейты и баса (фрагмент)

Сомнительные и ложные атрибуции

• Соната для флейты, скрипки, альта и баса
• 6 романсов (Париж, без даты) — принадлежат Г.Г. Феррари
• 6 новых романсов (Париж, без даты) — принадлежат Г.Г. Феррари
• Французские и итальянские песни — принадлежат Г.Г. Феррари

Произведения Карло Феррари

• Многочисленные инструментальные сочинения, частично опубликованные в Париже

Ноты сочинений Доменико Феррари на сайте библиотеки IMSLP