• Дата рождения: 26 февраля 1677
• Место рождения: Таранто
• Дата смерти: 18 февраля 1745
• Место смерти: Неаполь

Биография

Никола Фаго был итальянским композитором и педагогом, сыном Катальдо Антонио Фаго и Джустины Турси из Таранто. После изучения музыки в родном городе, а затем с июля 1693 по август 1695 года в консерватории Санта-Мария делла Пьета деи Туркини в Неаполе, где его учителем был Франческо Провенцале, он поселился в Неаполе, служа в различных церквях капельмейстером.

27 ноября 1701 года он женился на Катерине Сперанце Гримальди, младшей сестре знаменитого сопрано-виртуоза Никколо Гримальди; из их многочисленных детей только старший сын, Лоренцо Фаго, стал музыкантом. В 1704 году Фаго был избран преемником Дона Анджело Дуранте, дяди Франческо, на посту первого маэстро консерватории Сант-Онофрио, а в мае 1705 года он дополнительно принял ту же должность в консерватории Пьета деи Туркини, сменив Дженнаро Урсино, преемника Провенцале. В октябре 1708 года Никола оставил свой пост в Сант-Онофрио, а в следующем году стал капельмейстером в капелле Сокровища Святого Януария Неаполитанского собора, сменив Кристофоро Карезану.

Фаго сочинил все свои известные духовные драмы, оратории и оперы между 1705 и 1714 годами. Его первая опера "Радамист" была заказана в 1707 году для свадебных торжеств Антонио ди Сангро, князя Сан-Северо. Два года спустя его вторая опера "Астарт" была поставлена в театре Сан-Бартоломео в Неаполе. Между 1710 и 1711 годами он сочинил две комедии на либретто Ф.А. Туллио для театра Фьорентини. В следующем году он сотрудничал со своим бывшим учеником Микеле Фалько, композитором музыкальных комедий, для создания "Ло Мазилло", трёхактного произведения, названного на титульном листе либретто "драма для музыки", но традиционно считающегося ранней оперой-буффа. После ещё одного сотрудничества с Фалько в 1714 году Фаго внезапно оставил сочинение для оперной сцены и посвятил себя главным образом духовной музыке и преподаванию.

В дополнение к своим регулярным обязанностям в Пьета деи Туркини и капелле Сокровища Святого Януария, он в течение нескольких лет также руководил и/или сочинял музыку для великих праздников и дней святых в нескольких неаполитанских церквях. В 1731 году он ушёл из капеллы Сокровища Святого Януария в пользу своего 27-летнего сына Лоренцо по причине возраста и здоровья. Однако пять лет спустя он принял другой пост — капельмейстера в церкви Сан-Джакомо дельи Спуньоли, который занимал до самой смерти.

В консерватории Пьета деи Туркини он развил выдающуюся педагогическую карьеру, продлившуюся 35 лет. Его вторыми маэстро, помогавшими ему там, были поочерёдно Андреа Бассо, Джованни Саркони, затем Леонардо Лео и, наконец, его сын Лоренцо. Среди его учеников были Фалько, Франческо Фео, Джузеппе де Майо, Лео, Джузеппе Маркитти, Никколо Йоммелли, Микеланджело Велла, Паскуале Кафаро, Никола Сала и Антонио Корбизеро. В 1740 году Фаго оставил преподавание, и Лео сменил его на посту первого маэстро. Но в декабре 1744 года, после смерти Лео, всё ещё активный Фаго обратился к королю с прошением о назначении его преемником Лео на посту первого маэстро королевской капеллы. Однако Фаго умер за день до объявления конкурса на эту должность.

Творчество

Никола Фаго принадлежит к поколению Франческо Манчини и Доменико Сарро. Подобно им, он утвердился в неаполитанской музыкальной жизни в годы отсутствия Алессандро Скарлатти. Его комические оперы ставят его в число первых профессиональных композиторов, обратившихся к тогда ещё зарождавшемуся жанру неаполитанской комедии для музыки. Однако сохранились только партитуры его оратории "Фараон потопленный" и оперы "Кассандра-прорицательница". Его сценические произведения, серьёзные или комические, по-видимому, не имели большого успеха, и его карьера оперного композитора была недолгой.

Именно как учитель и композитор церковной музыки Фаго стал известен в Неаполе как "добродетельнейший Тарантинец". В своих мессах и обработках псалмов "Сказал Господь", "Те Деум" и "Песнь Богородицы" для двух пятиголосных хоров он продолжал позднебарочную полихоральную традицию, установленную в Неаполе Антонио Нолой, Джана Доменико Оливой и Кристофоро Карезаной, но стиль и масштаб хоровых разделов и завершённых сольных номеров более соответствуют идеалам XVIII века.

Его произведения демонстрируют прочное контрапунктическое мастерство композитора-педагога, и несколько его небольших пьес, особенно в старинном стиле, явно носят дидактический характер. Что объединяет его подходы как к новым, так и к старым стилям, так это его владение тональным языком, контроль над гармоническими, модуляционными последовательностями в полифонической и гомофонной фактурах. В своей светской вокальной музыке образцом для Фаго был Алессандро Скарлатти, но он ограничился традиционной формой сольной кантаты с сопровождением бассо континуо.

Хотя слава Фаго как композитора была впоследствии затмена славой его учеников, его влияние на неаполитанскую церковную музыку начала XVIII века не следует недооценивать. Ни Бёрни, ни Хокинс, ни Гербер не упоминали Фаго; в 1792 году И.Ф. Райхардт указал на это упущение "одного из самых известных композиторов начала этого века", особо ссылаясь на его церковную музыку и кантаты.

Произведения

Оперы и драматические сочинения

• "Радамист" ("Il Radamisto", 1707) — утрачена
• "Астарт" ("Astarto", 1709) — утрачена
• 2 комедии на либретто Ф.А. Туллио для театра Фьорентини (1710–1711) — утрачены
• "Ло Мазилло" ("Lo Masillo", 1712, в соавторстве с М. Фалько) — утрачена
• "Дафна" ("La Dafne", 1714, в соавторстве с М. Фалько) — утрачена
• "Кассандра-прорицательница" ("La Cassandra indovina", 1711) — сохранилась партитура исполнения 1713 года

Оратории

• "Фараон потопленный" ("Il Faraone sommerse", 1709) — сохранилась

Духовная музыка

• Многочисленные мессы
• Обработки псалмов: "Сказал Господь" ("Dixit Dominus"), "Те Деум" ("Te Deum"), "Песнь Богородицы" ("Magnificat") для двух пятиголосных хоров
• Произведения в старинном стиле (stile antico) дидактического характера

Светская вокальная музыка

• Сольные кантаты с бассо континуо (в традициях А. Скарлатти)

Ноты сочинений Никола Фаго на сайте библиотеки IMSLP