• Дата рождения: крещён 25 июля 1657
• Место рождения: Эзенс, Восточная Фрисландия
• Дата смерти: 17 апреля 1714
• Место смерти: Рудольштадт, Тюрингия

Биография

Филипп Генрих Эрлебах был одним из ведущих композиторов своего времени в Центральной Германии, особенно в области церковной музыки и, в частности, кантат, которых он написал несколько сотен.

Эрлебах, вероятно, получил своё первое музыкальное образование при восточно-фризском дворе. Благодаря семейным связям правящего дома он был направлен с рекомендацией в Тюрингию, где служил с 1678 по 1679 год сначала музыкантом и камердинером, а затем, с 1681 года, капельмейстером при дворе графа Альберта Антона фон Шварцбург-Рудольштадта. В Рудольштадте он попал в оживлённую музыкальную среду. За тридцать три года службы капельмейстером ему удалось не только превратить это небольшое учреждение в главный центр музыкальной деятельности в Тюрингии, но и заработать себе значительное имя в Центральной Германии как композитору. Он поддерживал как музыкальные, так и личные отношения с И.П. Кригером, капельмейстером придворной капеллы в Вайсенфельсе, и совершал поездки ко двору герцога Брауншвейг-Вольфенбюттельского и в Нюрнберг, где были напечатаны некоторые из его произведений. В 1705 году он участвовал, как член свиты Альберта Антона, в церемонии присяги императору Иосифу I в Мюльхаузене, где с придворным оркестром Рудольштадта исполнил крупномасштабное торжественное сочинение, написанное им для этого случая и являющееся его единственной музыкой, сохранившейся в автографе. Он написал несколько произведений на похороны Альберта Антона (1710) и его супруги (1707). Когда к власти пришёл сын Альберта Антона, Людвиг Фридрих, в 1711 году, это событие было отмечено рядом праздничных кантат, которые также сочинил Эрлебах. В последние годы жизни его почитали и искали прежде всего как учителя; Иоганн Каспар Фоглер, также учившийся у Баха, был одним из многих музыкантов, освоивших у него азы ремесла. После его смерти рудольштадтский двор купил у его вдовы его собрание музыки, включавшее множество духовных и светских произведений, которые погибли при пожаре 1735 года и известны теперь лишь по двум обширным каталогам.

Творчество

Эрлебах сочинял почти во всех распространённых в то время формах и был одинаково успешен как в инструментальных, так и в вокальных произведениях. Из его примерно ста двадцати инструментальных произведений сохранились только шесть сюит, шесть трио-сонат и один марш. Сюиты демонстрируют влияние французских оркестровых сюит, а трио-сонаты — влияние итальянской sonata da camera; во всех этих произведениях Эрлебаху удалось объединить иностранные формальные элементы с немецкими чертами, которые видны прежде всего в явно народном характере некоторых мелодических материалов, что также порождает звучности, напоминающие вокальную музыку.

Несколько арий из двух главных опер Эрлебаха — утраченных "Плеяд" и "Торжествующей невинности" — были напечатаны в двух томах "Гармонической радости", но от другой его драматической музыки сохранились лишь либретто. В его оперном творчестве предпочтение комическим мифологическим сюжетам (например, "Плеяды") уступило место сознательному выбору национальных, исторических тем с акцентом на местный колорит. Эта тенденция наблюдается не только в "Торжуствующей невинности" и "Предсказывающем волшебном источнике", но и в балетах и пасторалях меньшего масштаба: в отличие от итальянизированной оперы-сериа более важных немецких дворов, эти произведения содержали ярко выраженный элемент народного реализма. Ария da capo предстаёт зрелой формой, и Эрлебах перенял многие другие приёмы и техники, обычные для опер того времени, — например, остинато и квази-остинато, контрасты темпов и фактуры для структурных целей и сквозное сочинение отдельных сцен, — чтобы избежать опасности слишком повторяющейся и стереотипной структуры. Он также привлекал оркестр к интерпретации текста, используя специфические тембры отдельных инструментов. Важно подчеркнуть, что две части "Гармонической радости" по сути являются сборниками оперных арий (некоторые на переделанные тексты): многие авторы рассматривали их просто как сборники песен и ошибочно называли Эрлебаха последним крупным немецким песенником XVII века.

Эрлебах был наиболее плодовит как композитор церковной музыки, и именно в этой области он начал свою композиторскую карьеру около 1680 года. Его духовная музыка охватывает мотеты a cappella для четырёх и более голосов, концертные псалмы и гимны, мессы, оратории (рождественскую, пасхальную, историю воскресения и троицы, а также новогодние произведения) и различные виды кантат. Все оратории утрачены, сохранились лишь некоторые их тексты. Но его лучшие произведения в других жанрах свидетельствуют о его мастерстве как композитора церковной музыки. Его обработки псалмов, придерживающиеся стиля духовного концерта для больших составов, интересны особенно красочной гармонией, точно обозначенными контрастами темпа и динамики и свободным использованием мадригализмов: такие черты, развивая достижения Шютца, помогли повысить значимость произведений этого типа, по крайней мере, в Центральной Германии.

Эрлебах вскоре начал специализироваться как композитор кантат. Большинство из них утрачено, но их тексты показывают логическое развитие от тех, что тесно придерживались евангельских отрывков, через те, что содержали арии и концертные фактуры, задуманные как сольные, к кантатам на свободные тексты с речитативом и ариями da capo, и к сольным кантатам с облигатным инструментом. Помимо нескольких сотен отдельных пьес, он написал, в соответствии с лютеранской традицией, шесть циклов кантат на церковный год: один из этих циклов был на слова супруги графа Альберта Антона, Эмилии Юлианы; другой, так называемый "Цикл посланий" (1707), был на тексты придворного кантора Кристофа Гельма; а цикл 1708 года "Слово Христово в псалмах" имел слова Эрдмана Ноймайстера.

В кантатах цикла Ноймайстера Эрлебах ввёл структурные приёмы, которые он использовал в своих операх, чтобы способствовать переходу к новому выразительному типу кантаты, в которой музыка была так же тесно интегрирована с текстом, как и в мадригалах, и в развитии которой он играл ведущую роль среди композиторов литургической музыки. Он сам считал нововведение "ораториальной кантаты" — термин, уже использовавшийся в Рудольштадте примерно с 1706 по 1710 год под его влиянием — своим самым важным достижением как композитора кантат, и она действительно представляет собой заключительный этап в эволюции этой формы.

Произведения

Духовная музыка (сохранившиеся кантаты, мотеты, мессы)

• Около пятидесяти кантат для различных составов (солисты, хор, инструменты), включая цикл "Богоосвящённый час пения" ("Gott-geheiligte Sing-Stunde") из 12 кантат (1704).
• Некоторые мотеты для 4-5 голосов.
• "Кирие" из мессы для 4 голосов и инструментов.
• Гимны и псалмы в концертном стиле.

Светская вокальная музыка

• "Гармоническая радость музыкальных друзей" ("Harmonische Freude musicalischer Freunde") — два тома арий (1697, 1710) для 4 голосов и инструментов.
• Серенада "Иосифов новый императорский трон" ("Josephs neuer Kaiserthron") (1705) для 4 голосов и инструментов (сохранилась в автографе).

Инструментальная музыка

• "Шесть увертюр, сопровождаемых… ариями по французскому образцу" ("VI Ouvertures begleitet mit … Airs nach französischer Art") для 5-6 инструментов (1693).
• "Шесть сонат" ("VI Sonate") для скрипки, виолы да гамба/скрипки и бассо континуо (1694).
• Марш (1705) (автограф).

Утраченные произведения

• Двадцать четыре мессы.
• Четыре оратории (Рождественская, Страстная, Воскресенческая, Троицкая).
• Шесть циклов кантат.
• Около трёхсот отдельных духовных сочинений.
• Четыре оперы, включая "Плеяды" и "Торжествующую невинность".
• Многочисленные серенады, балеты, драматическая музыка.
• Около ста восьмидесяти светских кантат и арий.
• Около ста двадцати инструментальных произведений (увертюры, сонаты и т.д.).

Ноты сочинений Филиппа Генриха Эрлебаха на сайте библиотеки IMSLP