• Дата рождения: 11 сентября 1681 г.
• Место рождения: Париж
• Дата смерти: 17 января 1738 г.
• Место смерти: Париж

Биография

Жан-Франсуа Дандриё был французским композитором, органистом и клавесинистом. После Куперена и Рамо он был самым знаменитым клавесинным композитором восемнадцатого века во Франции. Его родителями, оба из Анже, были Жан д'Андриё, известный и очень состоятельный мастер Гейнье (изготовитель ножен, шкатулок для драгоценностей и других изысканных кожаных футляров), и Франсуаза Рондо. Никаких записей о его рождении не существует; в свидетельстве о смерти указано, что ему 56 лет, а в документе от 10 сентября 1697 года — 15. У него был брат Николя и две сестры, Жанна-Франсуаза и Мария Луиза-Шарлотта. Вся семья (включая его дядю Пьера) жила в большом отцовском доме на улице Святой Анны "пре-ле-Пале".

По словам Титона дю Тийе, он был учеником Ж.-Б. Моро, ровесником своего отца и, как и он, уроженцем Анже. Вероятно, именно благодаря Моро маленький Дандриё, которому еще не исполнилось и пяти лет, играл перед Елизаветой-Шарлоттой Баварской, принцессой Пфальцской, женой брата короля Филиппа Орлеанского. Эта связь, по-видимому, продолжилась, поскольку девять лет спустя он посвятил книгу сонат той же самой очаровательной даме.

Его первой официальной должностью был пост органиста церкви Сен-Мерри, престижный пост, который Лебег занимал до своей смерти в 1702 году. Дандриё приступил к исполнению своих обязанностей в январе 1704 года, был назначен на этот пост 20 июля 1705 года и оставался на нем до своей смерти. На титульном листе "Книги сонат", соч. 2 (1710) он назван органистом церкви Сен-Бартелеми; ни в одном документе не объясняется, почему он должен был временно занимать должность своего дяди, которую он официально занял только после смерти последнего в 1733 году. 17 декабря 1721 года он был утвержден органистом королевской капеллы на период с апреля по июль, сменив Ж.-Б. Бютерна, должность с большими обязанностями, которая обязывала бы его предоставить замену (возможно, свою сестру) в Сен-Мерри, а затем и в Сен-Бартелеми. Дандриё был похоронен в Сен-Бартелеми.

Творчество

Подавляющее большинство архивных документов, касающихся семьи Дандриё, касаются их значительных финансовых дел. Самым ярким свидетельством таланта Дандриё являются его две серии сонат для струнных (1705 и 1710), которые демонстрируют поразительное мастерство имитационного контрапункта и тонально направленной гармонии, итальянского ритма и бессвязной мелодии. Однако самым редким для французского композитора была его способность добиваться непрерывности и драйва, задерживая или избегая каденций или поддерживая их ритмическое течение.

Ла Лоренси охарактеризовал мелодический стиль его аллегро как "да здравствует легер, единственный в своем роде леганс". Независимо от того, учил ли его Моро или привил ему Корелли и, возможно, пример Маскитти (работавшего в орлеанском театре с 1704 года), эти навыки, прежде всего контрапункт, пронизывали его музыку до конца. В большей степени, чем кто-либо из его французских современников, Дандриё, по-видимому, мыслил полифонически. Для него было естественным изобретать мелодии, которые звучали в двойном контрапункте, немедленно имитировать их другим голосом, а также переносить, комбинировать и развивать.

Эти особенности гораздо менее очевидны в первых трех книгах клавесинной музыки, за исключением пары прелюдий к первой книге, которые звучат по-итальянски, поскольку он писал в рамках устоявшегося национального языка. В частности, первая книга (около 1704–1705), состоящая из одной содержательной и очень серьезной классической сюиты, занимает почетное место в ряду произведений Маршана (1702), Ле Ру (1705) и Рамо (1706). Особый интерес третьей книги, полностью состоящей из простых обучающих фрагментов, заключается в очень полной проработке каждого фрагмента. Именно в последнем сборнике для клавесина (1734) итальянство вернулось – собственно, вернулись и сами струнные сонаты, преобразованные в пьесы для клавесина. Ко многим частям добавлены одна или две вариации.

Под революционным влиянием публикаций клавесина Франсуа Куперена, начавшихся в 1713 году, все следы старой сюиты – в частности, характерные аллеманды и куранты – были удалены из четвертой и пятой книг Дандриё, которые были опубликованы как книги 1 и 2, как будто "реакционные" более ранние были отвергнуты; более того, в то время как ни одно произведение в ранних книгах не имеет названия персонажа, все произведения в двух новых книгах имеют названия. Третий и последний из новой серии (1734) представлял собой регресс. Разумеется, все произведения имеют названия, и ни на одном из них нет танцевальных надписей; тем не менее, первые две сюиты начинаются с крипто-аллемандов и курант, а почти все остальные произведения, входящие в эти сюиты, заимствованы из ранних книг, несколько упрощены и в остальном актуализированы. Остальные шесть сюит этой книги, все из трех частей, полностью состояли из оригинальных (и непризнанных) переложений струнных сонат.

В Дандриё было мало от гармонической смелости Куперена, сложности ритма и фактуры, бесконечного разнообразия клавесинных оттенков, нарочитой наивности, юмора или благородства. Вместо этого в нем было легкое мастерство, сплоченность, драйв и блеск. Темы, мотивы и фигуры всегда хорошо проработаны, но они взяты из узкого круга типов. Даже смысл названий разный: в то время как Куперен работал от идеи к музыке, Дандриё использовал названия как указания к исполнению: "Я пытался вывести их из самого характера произведений, которые они обозначают, чтобы они могли определять стиль и темп, пробуждая простые идеи, усвоенные самыми обычными людьми через переживание или обычные и естественные чувства человеческого сердца". Гораздо больше, чем Куперен или Рамо, Дандриё развивал вариативность; помимо разнообразных ноэлей для органа и одиночных парных партий, в сборниках клавесина есть девять наборов от двух до пяти вариаций. Многочисленные переиздания его произведений, которые продолжались еще долгое время после его смерти, являются доказательством популярности, которой пользовалась эта музыка в восемнадцатом веке.

Хотя "Жизнеописание органных пьес" появилось через год после его смерти, очевидно, что Дандриё сам завершил подготовку; на самом деле, музыка, возможно, была в основном написана между 1705 и 1710 годами. Сборники от трех до шести пьес, каждая из которых начинается с приношения, чередуются с великолепными декорациями с помощью шести церковных "ключей". И здесь Дандриё совершил набег на свои струнные сонаты: пять из предложенных произведений представляют собой транскрипции первых двух (в одном случае трех) частей такого же числа сонат с их протяженными итальянскими фугами. На орган воздействуют отдаленно напоминающие Баха прелюдии и фуги — жанр, практически неизвестный во французской классической органной музыке. Фугированное письмо доминирует и в остальной части коллекции, придавая традиционным партиям, таким как дуэты, трио и басы, непривычную согласованность и солидность. "Книга ноэлей", которая была опубликована только через 21 год после смерти Пьера Дандриё (возможно, его сестрой) и почти столетие оставалась музыковедческой загадкой, представляет собой тщательную переработку "ноэлей" Пьера Дандриё с сокращениями и дополнениями.

Дандриё написал одну довольно скучную пьесу для оркестра "Персонажи войны", которая была исполнена в неизвестной опере. Как и многие другие его произведения, она также появлялась снова и снова, сначала в сборнике клавесинов 1724 года, затем в переработанных и отдельно изданных пьесах. Его "Принципы сопровождения" были не менее успешными, и его подход, по-видимому, был признан достаточно полезным, чтобы заслуживать тщательного обновления в соответствии с достижениями Рамо неизвестным автором еще в 1777 году.

Значительное музыкальное наследие Дандриё, почти все из которого привлекательно и очень искусно составлено, но почти никогда не исполнялось, заслуживает возрождения; но его величайшее очарование заключается в многочисленных возможностях наблюдать за работой композитора, за пересмотром и переделкой его собственной музыки и музыки его дяди, иногда по нескольку раз.

Произведения

Клавесинная музыка

• "Книга клавесина" ("Livre de clavecin") (около 1704–1705)
• "Вторая книга клавесина" ("[2e] Livre de clavecin") (1710–1720)
• "Короткие и легкие клавесинные пьесы четырех разных тонов" ("Pièces de clavecin courtes et faciles de quatre tons différents") (1710–1720)
• "Клавесинные пьесы, расположенные в 6 сюит" ("Pièces de clavecin rangées en 6 suites") (1719–1720)
• "Книга клавесинных пьес, содержащая несколько дивертисментов, главные из которых "Характеры войны", "Характеры охоты" и "Деревенский праздник"" ("Livre de pièces de clavecin, contenant plusieurs divertissements dont les principaux sont Les caractères de la guerre, ceux de la chasse et La fête de vilage") (1724)
• "Вторая книга клавесинных пьес" ("2e livre de pièces de clavecin") (1728)
• "Третья книга клавесинных пьес" ("3ème livre de pièces de clavecin") (1734)

Органная музыка

• "Первая книга органных пьес" ("1er livre de pièces d'Orgue") (1739)
• "Ноэли, O filii, песни Святого Иакова и карильон" ("Noëls, O filii, chansons de St Jacques, et carillon") (1759)

Камерная музыка

• "Книга трио-сонат" ("Livre de sonates en trio") (1705)
• "Книга сонат" для скрипки, виолончели и бассо континуо ("Livre de sonates, vn, vc, bc") (1710)

Оркестровые произведения

• "Характеры войны, или Сюита симфоний, добавленная к опере" ("Les caractères de la guerre, ou Suite de symphonies ajoûtée à l'opéra") (1718)

Вокальная музыка

• Пять арий: "Пей до дна" ("Buvons à tasse pleine"), "Нежные сожаления, любовные вздохи" ("Tendres regrets, amoureux soupirs"), "Чтобы завоевать Медею и Золотое руно" ("Pour conquérir Médée et la Toison"), "На берегу источника" ("Sur les bords d'une fontaine"), "Слишком милые пастушки" ("Trop aimables bergères")

Педагогические работы

• "Принципы аккомпанемента на клавесине, изложенные в таблицах" ("Principes de l'accompagnement du clavecin exposez dans des tables") (1718–1719)

Ноты сочинений Жана-Франсуа Дандриё (д'Андриё) на сайте библиотеки IMSLP