• Дата рождения: 22 января 1649 года (крещен)
• Место рождения: Реймс, Франция
• Дата смерти: 17 июля 1709 года
• Место смерти: Версаль, Франция

Биография

Паскаль Коллас был французским композитором. К 1651 году его семья переехала из Реймса в Париж. Он стал певчим в церкви Сен-Поль и завершил свое образование в Коллеж де Наварр. В 1677 году он сменил Лаллуэтта на посту секретаря Жана-Батиста Люлли и тактовщика в Парижской опере, которые занимал в течение десяти лет. Его главной работой для Люлли было сочинение средних голосов там, где Люлли предоставил только партии сопрано и баса для определенных произведений в своих операх. Мощная поддержка Люлли практически гарантировала ему место в королевской капелле во время конкурса 1683 года на четыре поста заместителя руководителя для замены Дю Мона и Пьера Робера: были назначены Коллас, Минорэ, Гупийе и Мишель-Ришар Делаланд, причем Коллас получил квартал, начинающийся в апреле. Он оставался в капелле до 1704 года, когда ему была назначена пенсия в размере 900 ливров. Восьмого января 1685 года он сменил Дю Мона на посту композитора камерной музыки; эту должность он разделял с Делаландом. В 1689 году он женился на Блазин Бераен, дочери Жана Бераена, сценографа Люлли. После смерти Мишеля Ламбера в 1696 году Коллас был назначен руководителем камерной музыки и руководителем пажей; последнюю должность он занимал до своей смерти. Он также продолжал сотрудничать с Королевской музыкальной академией как оперный композитор, и в 1698 году ему была назначена пенсия в размере 3000 ливров.

Творчество

Паскаль Коллас был одним из видных последователей Жана-Батиста Люлли и представителем французского музыкального барокко. Его творческая деятельность была тесно связана с королевским двором и Парижской оперой. Работая в тени Люлли, он тем не менее сумел занять значительные посты при дворе. Вскоре после смерти Люлли его наследники втянули Колласа в судебный процесс. Он потерял завещанную ему Люлли пенсию в размере сто пистолей и жилье. Ле Серф де ла Виевиль сообщал, что Коллас сохранил несколько отвергнутых Люлли инструментальных арий и что они, а также другие произведения Люлли, попали в собственные сочинения Колласа (например, хор "Строимся" из пролога к "Балету времен года" в значительной степени является хором "Нет ничего столь сладостного" из "Балета муз" Люлли 1666 года). В некоторых предисловиях Коллас признавал свой долг перед Люлли, но он не всегда указывал, какая музыка принадлежала Люлли, а какая — ему самому; это привело к новому нападку со стороны семьи Люлли, которая обвинила его в плагиате. В 1690 году Коллас получил королевские привилегии на основание оперных трупп в Бордо, Тулузе, Монпелье и Лилле. Только Лилль послужил его интересам. Когда в 1696 году здание, служившее труппе, было уничтожено пожаром, на восстановление потребовалось десять тысяч ливров от Колласа, шесть тысяч из которых предоставил Людовик Четырнадцатый. Эти события, а также его неспособность повторить успех оперы "Фетида и Пелей" в своих более поздних лирических трагедиях, сказались на нем. Титон дю Тилье утверждает, что Коллас затем оставил музыку в поисках философского камня — тщетное стремление, которое "только разорило его и подорвало его здоровье". Его творчество развивалось в рамках установленных Люлли традиций французской оперы и балета, но так и не смогло полностью выйти из тени своего великого предшественника.

Годы музыкальной индоктринации под руководством Люлли мало помогли Колласу развить собственный музыкальный язык и во многом изолировали его от итальянских встречных течений, распространившихся в Париже в конце "великого века". Его лучшая работа — "Фетида и Пелей", которая оставалась в репертуаре семьдесят шесть лет. В ней он использовал оркестр более изобретательно, чем Люлли. Второй акт включает "бурю" длиной в сто тактов, которая, вероятно, стала образцом для оркестровых бурь в "Танкреде" и "Идоменее" Кампра, а также в "Алкионе" Марина Маре. Ее захватывающие тирады для скрипок и фаготов пронизывают как хор "Какой внезапный шум" в седьмой сцене, так и последующую сцену Нептуна. "Балет времен года" (1695) является одним из первых сценических балетов, в котором каждый акт имеет собственный сюжет. Он стал непосредственной структурной моделью для оперы-балета Кампра "Галантная Европа", но, в отличие от персонажей того произведения, его персонажи исключительно мифологические и аллегорические.

Наряду с Жан-Николя Маршаном Старшим, Жан-Батистом Моро и Делаландом, Коллас положил на музыку "Духовные песни" Расина для воспитанниц Королевского дома в Сен-Сире; его четыре обработки включают короткие арии (в основном двухчастные), дуэты и трио, все перемежающиеся симфониями для флейт или блокфлейт и скрипок, а также четырехголосными женскими хорами. Несмотря на количество исполнителей, указанное в партитуре, Коллас заявляет в своем предисловии, что "Песни" "могут быть исполнены полностью одним голосом, потому что главная мелодия всегда находится в верхнем голосе". Большинство больших мотетов Колласа для королевской капеллы утеряны. Однако на титульном листе рукописи мотетов Делаланда указано, что три из них принадлежат Колласу: они сильно напоминают мотеты Делаланда своими речевыми ритмами и независимыми оркестровыми партиями.

Музыкальный стиль Колласа оставался верен модели, установленной его учителем Люлли, в рамках французской традиции лирической трагедии. Однако его оркестровка, особенно в изображении природных явлений, таких как буря, демонстрировала новаторский подход и оказала влияние на современников. Несмотря на попытки создать самостоятельные произведения, его наследие в значительной степени воспринимается через призму его работы с Люлли и последовательного развития французской оперной эстетики конца XVII века.

Произведения

Сценические произведения

• "Ахилл и Поликсена" ("Achille et Polyxène") (лирическая трагедия, 1687), увертюра и Акт 1 написаны Люлли
• "Развлечение, или Импровизация в Ливри" ("Divertissement, ou Impromptu de livry") (1688)
• "Фетида и Пелей" ("Thétis et Pélée") (лирическая трагедия, 1689)
• "Сигалион, или Бог тайны" ("Sigalion, ou Le dieu du secret") (балет, 1689)
• "Амариллис" ("Amarillis") (пастораль, 1689)
• "Эней и Лавиния" ("Enée et Lavinie") (лирическая трагедия, 1690)
• "Балет в Вильнёв-Сен-Жорж" ("Ballet de Villeneuve St-Georges") (балет, 1692)
• "Астрея и Селадон" ("Astrée et Céladon") (лирическая трагедия, 1692)
• "Балет времен года" ("Ballet des saisons") (опера-балет, 1695)
• "Язон, или Золотое руно" ("Jason, ou La toison d’or") (лирическая трагедия, 1696)
• "Рождение Венеры" ("La naissance de Vénus") (опера, 1696), включает некоторые номера Люлли
• "Канента, или Пик и Канента" ("Canente, ou Picus et Canente") (лирическая трагедия, 1700)
• "Любовь и Брак" ("L'Amour et l'Hymen") (дивертисмент, 1701)
• "Телемах, или Фрагменты современных" ("Télémaque, ou Les fragmens des modernes") (фрагменты, включает музыку других композиторов)
• "Поликсена и Пирр" ("Polyxène et Pyrrhus") (лирическая трагедия, 1706)

Арии

• Арии, опубликованные в более чем дюжине сборников, изданных в Париже, Гааге и Амстердаме между 1692 и 1755 годами.

Духовная музыка

• "[4] Духовные песни, взятые из Священного Писания" ("[4] Cantiques spirituels tirez de l'Ecriture Sainte") (на тексты Расина, 1695)
• "Мотеты и Возношения для Королевской капеллы" ("Motets et Elévations pour la Chapelle du Roy") (1686)
• Мотеты "Beatus vir", "Lauda Jerusalem", "Pange lingua" (содержатся в рукописи мотетов Делаланда)

Ноты сочинений Паскаля Колласа на сайте библиотеки IMSLP