• Дата рождения: 23 февраля 1648/9 (крещен)
• Место рождения: Ньюарк, Ноттингемшир
• Дата смерти: 1 октября 1708
• Место смерти: Вестминстер, Лондон

Биография

Джон Блоу был английским композитором, органистом и учителем. Уже к двадцати пяти годам Блоу стал ведущим музыкантом Англии, а в более поздние годы он был старшим государственным деятелем школы Реставрации, главным светилом которой был Генри Пёрселл.

Происхождение Блоу было скромным. Он был вторым ребенком Генри и Кэтрин Блоу, которые поженились в Ньюарке в 1646 году. Берни и Хокинс оба заявляли, что он родился в Норт-Коллингеме, Ноттингемшир, но приходские регистры там не упоминают никого по имени Блоу, тогда как те, что в Ньюарке, записывают крещения Блоу, а также его брата и сестры, брак родителей композитора и погребение отца; более того, реестр Ламбетских степеней отмечает, что в 1677 году, при получении докторской степени, Блоу сам под присягой заявил, что его местом рождения был "верный боро Ньюарк*".

Вероятно, Блоу был одним из шести стипендиатов-музыкантов в Певческой школе Магнуса в Ньюарке, и композитор был среди пяти мальчиков из Ньюарка и Линкольна, которых Генри Кук завербовал зимой 1660–61 годов в хор Королевской капеллы; там его современниками были Пелхам Хамфри, Роберт Смит, Томас Тудвей, Уильям Тернер и Майкл Уайз.

Блоу рано проявил обещание в композиции: пока он еще был хористом, по крайней мере три его антема (хоровых произведения на английском языке, предназначенных для исполнения в англиканской церкви) были в репертуаре капеллы, их тексты были включены во второе издание "Богослужений и Антемов" Джеймса Клиффорда, напечатанное в январе 1664 года (музыка утеряна). Также с этого периода существует антем "Я всегда буду воздавать благодарности Господу", сочиненный совместно Хамфри, Блоу и Тернером и названный "Клубным антемом", потому что, как объяснил Бойс, он был задуман "как памятник их братскому уважению и дружбе".

В конце 1664 года, когда голос Блоу сломался, композитор остался на попечении Кука. Предположительно, Блоу продолжил музыкальные занятия под руководством Кристофера Гиббонса, одного из органистов капеллы, и, возможно, также помогал Джону Хингстону, хранителю королевских инструментов (как позже будет делать Пёрселл). Блоу также продолжал петь, хотя только неформально: 21 августа 1667 года, в доме Сэмюэля Пеписа, он исполнял трио с двумя другими бывшими хористами, один из которых, Том Эдвардс, был к тому времени слугой Пеписа; последний восхищался их "необычайным мастерством", предположительно в чтении с листа, но не их подростковыми голосами, которые, как он заметил, были так плохо расстроены, что "могли свести человека с ума".

В декабре 1668 года последовало первое официальное назначение Блоу на пост органиста Вестминстерского аббатства на смену Альберту Брайну. Первый сохранившийся антем Блоу известной даты, "О Господи, я согрешил", был написан в 1670 году для похорон герцога Албемарля (бывшего генерала Монка).

Январь 1669 года принес Блоу первую должность при дворе — музыканта на вирджинале; в 1671 году композитор служил сверхштатным органистом, когда Королевская капелла переехала в Виндзор на лето. Блоу также становился все более заметным среди музыкантов в городе: к 1672 году он был помощником гильдии Корпорации Музыки, став одним из её ежегодных надзирателей в 1673 и снова в 1676 году.

16 марта 1673/4 он был приведен к присяге как джентльмен Королевской капеллы на смену Роджеру Хиллу. Дальнейшие важные назначения последовали быстро. В июле 1674 года Блоу сменил Хамфри (чьё завещание композитор засвидетельствовал тремя месяцами ранее) как на посту Учителя детей Капеллы, так и на посту штатного композитора для голосов в Придворной музыке; а в октябре 1676 года Блоу сменил Кристофера Гиббонса на посту одного из трёх органистов Королевской капеллы.

В сентябре 1674 года Блоу женился на Элизабет, дочери Эдварда Брэддока, Учителя хористов Вестминстерского аббатства и джентльмена, а впоследствии также Клерка Чеков Королевской капеллы. У них было пятеро детей, из которых только три дочери пережили своего отца; из сыновей Генри, первенец, умер в младенчестве, а Джон, "юноша большого рвения и необычайных надежд", умер в 1693 году, в возрасте 15 лет.

Элизабет Блоу умерла при родах в октябре 1683 года; Блоу тогда жил в Большом Святилище в Вестминстере, где продолжал платить налоги до смерти. Блоу так и не женился повторно.

Как Учитель детей Капеллы, Блоу оказывал мощное влияние на несколько поколений начинающих музыкантов, которые были там хористами, включая Уильяма Крофта, Иеремию Кларка, Даниэля Пёрселла, Генри Холла, Джона Уолтера, Фрэнсиса Пиготта, Джеймса Хеслайна, Джона Робинсона, Воана Ричардсона и Бернарда Гейтса.

Обязанности Блоу, будучи как домашними, так и музыкальными, были обременительными, но они не подрывали творческую энергию композитора: в течение 1670-х годов он создал впечатляющее количество духовной музыки, включая около 30 антемов (почти половина из них — сложные образцы с инструментальными симфониями и ритурнелями), несколько служб и девять латинских мотетов (многоголосных вокальных сочинений на духовный текст), предположительно предназначенных для частного богослужения.

В декабре 1677 года первая Ламбетская степень доктора музыки была присвоена Блоу деканом и капитулом Кентербери (кафедра была вакантной), что стало явным признанием его превосходства как церковного музыканта.

В Михайлов день 1679 года Блоу освободил место для молодого Пёрселла, уйдя с поста органиста Вестминстерского аббатства. Эти два человека разделяли тесные профессиональные отношения и, по-видимому, пожизненную дружбу; в 1682 году Пёрселл присоединился к Блоу как один из трех органистов капеллы (третьим был Уильям Чайлд), и в 1684 году они вдвоем успешно поддержали отца Смита в его "битве органов" с Ренатусом Харрисом в Темпл-Черч.

Творческая продуктивность Блоу в области церковной музыки продолжала оставаться значительной в течение 1680-х годов, но Блоу также всё больше вовлекался в светскую композицию: композитор выпускал по крайней мере одну оду для двора (а иногда две или три) почти каждый год с 1678 года, а также случайные произведения для других событий, включая Оксфордский Акт по двум случаям в течение 1670-х годов и День Святой Цецилии в 1684 году; песни Блоу появлялись в опубликованных сборниках с 1678 года.

В дополнение к этим многообразным видам деятельности Блоу принял дальнейшую должность при дворе: с Михайлова дня 1682 года он разделял с Николасом Стаггинсом, Управляющим Королевской музыки, несколько туманные и, по-видимому, неоплачиваемые обязанности "штатного музыканта для сочинения и практики для скрипок" (для которой группы Пёрселл был официально назначенным композитором).

Блоу также стал заниматься драматической музыкой; его маска (театральное представление с музыкой, танцами и пением, предшественница оперы) "Венера и Адонис" была исполнена при дворе, вероятно, в 1683 году, и в апреле того же года он и Стаггинс подали заявку на королевскую лицензию "для создания Академии или Оперы Музыки, и исполнения или обеспечения исполнения в ней их музыкальных сочинений", хотя больше об этом проекте ничего не слышно.

Для коронации Якова II, в 1685 году, Блоу предоставил три из восьми антемов, включая "Бог иногда говорил в видениях", антем-симфонию самого грандиозного масштаба. Четыре года спустя, когда были коронованы Вильгельм и Мария, музыка в целом была менее роскошной, крупнейшим из трех вкладов Блоу стал сравнительно скромный "Господь Бог есть солнце и щит".

В 1687 году Блоу занял неожиданную вакансию, вызванную внезапной смертью Майкла Уайза, как Алмонер и Учитель хористов собора Святого Павла. В этом качестве Блоу начал с восстановления хора, распущенного со времен Великого лондонского пожара; как только службы начались (первоначально во временном помещении, но с 1697 года в новом соборе Рена), обязанности композитора, должно быть, стали тяжелее, но он продолжал исполнять их до 1703 года, когда ушел в пользу Иеремии Кларка, который уже был органистом.

После смерти Пёрселла (1695) Блоу сменил его на посту (занимаемом совместно с отцом Смитом) "настройщика регалов, органов, вирджиналов, флейт и блокфлейт" при дворе и возобновил собственную прежнюю должность органиста Вестминстерского аббатства.

В 1700 году для Блоу была учреждена новая должность при дворе — Композитора Королевской капеллы; композитор сохранил это и все другие королевские назначения и продолжал служить органистом Аббатства до смерти.

В годы, последовавшие за Славной революцией 1688 года, Блоу продолжал удовлетворять многие музыкальные потребности двора, сочиняя оды на Новый год и разделяя со Стаггинсом рутину предоставления од на день рождения Вильгельма III, в то время как более приятная задача сочинения од на день рождения королевы Марии выпала на долю Пёрселла. Именно Блоу также обеспечивал Королевскую капеллу, теперь в значительной степени заброшенную Пёрселлом в пользу театральных заказов, основной частью ее нового репертуара.

Блоу также был занят вне двора. Композитор сочинил оду для празднеств Дня Святой Цецилии в 1691, 1695 (вместе с грандиозными оркестровыми "Тебе, Бога, хвалим" и "Веселитесь", которые подражают знаменитому сочинению Пёрселла) и 1700 годах.

Крупномасштабные антемы с инструментами, запрещенные в Королевской капелле в 1691 году из-за аскетичных вкусов короля, все еще требовались в других местах по особым случаям, и Блоу воспользовался тремя такими возможностями, сочинив "Я был рад" для освящения хора собора Святого Павла в 1697 году; "Блажен муж, боящийся Господа" для Фестиваля сыновей духовенства годом позже, когда он был распорядителем фестиваля; и "Воспойте Господу песнь новую, воспойте Господу" для благотворительного концерта, проведенного в 1701 году в помощь облегчению участи и образованию бедных.

Он также опубликовал многочисленные небольшие пьесы: он участвовал в "Музыкальной служанке", "Учителе клавесина" и "Избранной коллекции арий для клавесина" (оба изданы в Лондоне в 1700 году и содержащие произведения различных его учеников).

В 1695 году его "Нет, Лесбия, нет" был одной из "Трех элегий на многооплакиваемую утрату нашей покойной всемилостивейшей королевы Марии", которые он и Пёрселл выпустили как совместную дань уважения; "Ода на смерть мистера Генри Пёрселла" ("Смотри, как поют жаворонок и щегол"), положенная Блоу на пышный текст Драйдена, была опубликована в следующем году.

Две последующие публикации Блоу подражали посмертным изданиям музыки Пёрселла: "Избранная коллекция уроков для клавесина, спинета и т.д." позаимствовала даже свое название из антологии Пёрселла, появившейся двумя годами ранее, в то время как "Амфион Английский", объемный том его сольных песен, вокальной камерной музыки и номеров, извлеченных из од, был опубликован по подписке, следуя успешному примеру "Орфея Британского".

После 1700 года творческая продуктивность Блоу резко снизилась. Он создал свою последнюю придворную оду, вероятно, в 1701 году, но продолжал предоставлять новые антемы для Королевской капеллы, большинство из них в архаичном полном стиле.

На коронации королевы Анны, в 1702 году, пелись три его антема; ни один не сохранился, но их уцелевшие тексты предполагают, что они были лишь сокращенными адаптациями пьес, сочиненных в 1689 году (более воинственные части, первоначально связанные с Вильгельмом III, были вырезаны).

После своей смерти Блоу был похоронен в северном приделе Вестминстерского аббатства, близко к могиле Пёрселла. В своем завещании, составленном за девять месяцев до этого, он описал себя как уже находящегося в слабеющем здоровье; после незначительных завещаний своему слуге, сестре и племяннице, он оставил остаток своего состояния трем выжившим дочерям.

В течение царствований Карла II и Якова II, Блоу, как и все королевские музыканты, получал свое жалованье и пособия только с опозданием и нерегулярно, но его старательное ведение записей должно было в конечном итоге принести плоды, ибо на момент смерти у него были инвестиции в восемь аренд в Вестминстере и он владел значительной загородной собственностью в Хэмптоне.

Творчество

Сам Блоу заявлял, что ценит духовную музыку выше остального своего творчества, — суждение, поддержанное потомками; в этой области антемы-симфонии композитора, сочиненные для Королевской капеллы и оркестрованные для ансамбля скрипок (два — с дополнительными деревянными духовыми), представляют исключительный интерес.

Если самые ранние из них обязаны Хамфри, то более поздние примеры беспокойно исследовательские как в структуре, так и в концертантной трактовке инструментов. Хотя иногда неровные, они образуют корпус работ, едва ли уступающий и гораздо менее стереотипный, чем антемы-симфонии Пёрселла, — сравнение, которое раскрывает постоянное взаимное влияние.

В лучших из них, таких как "Блажен муж, который не ходил", "Я сказал в пресечении дней моих" и "Пойте Господу, святые Его", свежеизобретательные инструментальные движения, выразительные сольные партии, тесно сплетенные ансамбли и звучные хоры разворачиваются в ясные и удовлетворительные схемы; к сожалению, оркестровка этих антемов лишает их регулярного литургического исполнения (хотя один или два, лишенные инструментальных пассажей, оставались в соборном репертуаре долгое время после смерти Блоу).

Строчные антемы без инструментов в основном менее яркие, хотя они широко варьируются в стиле, — с сольным письмом прозрачной простоты в ранних примерах, таких как "Обратись ко мне" (работа, которую Берни выделил, чтобы раскритиковать за предполагаемые грамматические ошибки), захватывающими декламационными пассажами в "Господь, Всесильный Бог, возглаголал" и других антемах 1680-х годов, и экстравагантной, иногда бессодержательной колоратурой в более поздних пьесах, таких как "Воздайте Господу, сильные"; хоры, в основном короткие и гомофонные, гораздо менее разнообразны.

В течение 1670-х годов Блоу также культивировал старый полный антем, создавая сети звучной полифонии, переплетенной с решительными гармоническими столкновениями, как в задумчивом "О Господи, Боже спасения моего"; столь же мрачное пятиголосное "О Боже, для чего Ты удалился" и более блистательное "Бог — наша надежда и сила" в восьми голосах послужили непосредственными моделями для двух пьес Пёрселла в том же стиле, "О Боже, Ты отринул нас" и "Господи Боже сил".

Все эти работы включают контрастирующие, но все же по сути полифонические пассажи для строчного ансамбля. Блоу вернулся к этому жанру под конец жизни: "Боже мой, Боже мой, призри на меня" (1697), скромный четырехголосный антем, положил начало группе из 14 дальнейших примеров, которые напоминают, иногда ярко, своих якобитских и каролинских предшественников.

Стиль полного антема успешно сочетается с техникой антема-симфонии Королевской капеллы в случайных антемах Блоу с оркестром. Первый из них, "Бог иногда говорил в видениях", оркестрованный для восьмиголосного хора и струнных, — произведение неотразимого величия и выразительной силы.

В пышном "Я был рад" оркестр включает трубы, которые обогащают хоры и добавляют блестящие обязательные партии к одному сольному номеру. "Блажен муж, боящийся Господа" снова включает арию для трубы, но также, необычно для такой работы, развернутые перекликающиеся обмены между контрастирующими строчными ансамблями и полным хором.

В "Воспойте Господу песнь новую, воспойте Господу", прекрасной пьесе, в которой величавые хоры чередуются с сложными сольными номерами, почти генделевская широта жеста ярко иллюстрирует, как далеко музыкальный язык Блоу эволюционировал со времён его первых взрослых антемов.

Блоу был для своего периода необычно плодовитым композитором служб, хотя службы уступают антемам. Ранние обработки Блоу, те, что выбрал Бойс, в основном силлабические и избегают повторения текста по манере короткой службы, но используют контрасты между полным хором и часто перегруппированными верхними и нижними строчными ансамблями.

Служба в соль мажоре, хотя и неровная, является наиболее примечательной. Причудливо всеобъемлющая, она включает все основные и альтернативные песнопения, кроме "Благословите", дальнейшую обработку "Песнь Богородицы" и "Ныне отпущаешь" в строчном стиле, альтернативные обработки музыки перед Причастием в размере четыре четверти, и всю службу Причастия, пересочиненную в тройном размере; почти все эти 19 частей разделяют один головной мотив.

Несмотря на индивидуальность, работа раскрывает знакомство Блоу с обработками полифонических предшественников, особенно в наборе изобретательных канонов (которые полностью отсутствуют в службе в ми миноре); она, возможно, была вдохновлена Острой службой Чайлда и послужила в свою очередь непосредственной моделью для Службы в си-бемоль мажоре Пёрселла.

Служба в до мажоре, по-видимому более позднее сочинение, менее строга по стилю, охватывая цветистые пассажи. Утренние и вечерние службы Блоу для полного хора, по-видимому связанные с полными антемами поздних лет композитора и соответствующие их аскетизму, являются последними потомками тюдоровской и якобитской короткой службы (один пример которой, та что в соль миноре Натаниэля Патрика, Блоу тщательно переписал в партитуре).

В середине 1670-х годов Блоу сочинил девять духовных пьес на латинские тексты; они совершенно отличны от антемов композитора, будучи гораздо более итальянизированными, но никакие конкретные модели не были идентифицированы. Распространение этих пьес при жизни Блоу было ограниченным, их контекст и цель остаются неизвестными.

Семь из них — ничем не примечательные дуэты с сопровождением бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно), четыре используют остинатный бас (неоднократно повторяющуюся басовую фигуру). Две, однако, обе для пяти голосов, по праву знамениты: "Слава Отцу, который создал нас", эффективная демонстрация ритмической декламации в контрапунктических фактурах, и "Спаситель мира", красноречивый этюд в использовании смелых диссонансов и патетического хроматизма.

Хотя светское творчество Блоу представляет собой значительное достижение, лишь отдельные работы соответствуют качеству его лучшей духовной музыки. Один такой пример — тонко пропорциональная и нежно лирическая "Проснись, проснись, моя лира", короткая ода, написанная для Оксфордского Акта в середине 1670-х годов.

Она сильно отличается от придворных од Блоу, самые ранние из которых, сочиненные в конце 1670-х годов на Новый год и на день рождения короля, являются сравнительно незначительными работами. Опираясь на основы, заложенные Хамфри, они вскоре становятся более сложными по структуре и более разнообразными по стилю, но содержат мало или совсем нет сложного ансамблевого письма, которое уже было заметно в антемах-симфониях Блоу.

В 1680 году, однако, начало параллельной серии придворных од Пёрселла стимулировало Блоу к большей предприимчивости, что привело к постоянному взаимному обмену и дружескому соперничеству в музыке двух мужчин; именно Блоу, между 1681 и 1683 годами, первым ввел в придворную оду остинатный бас, симфонию в танцевальном сложном размере и сольный номер для "того потрясающего баса" Джона Гостлинга.

Все эти черты встречаются в оде Блоу на день Святой Цецилии 1684 года "Начни песнь", которая в изобретательности и мастерстве затмевает любую из придворных од композитора, хотя те, что сочинены позднее в 1680-х годах, содержат богатое ансамблевое письмо, а также стройные инструментальные части, и показывают растущую заботу о структурной интеграции.

После 1690 года лишь немногие из придворных од Блоу сохранились целиком, но соперничество композитора с Пёрселлом сохранялось в других работах: ода Блоу на день Святой Цецилии 1691 года "Славный день настал", подражая таким работам, как "Диоклетиан" Пёрселла и используя медные и деревянные духовые, а также струнные, является первым английским партитурой с нотированной партией литавр.

Поздние оды Блоу включают новшества стиля, а также инструментовки, например, утонченные итальянизированные арии в медленном тройном размере и массивные контрапунктические хоры в размере четыре четверти.

Единственная драматическая работа Блоу, "Венера и Адонис", — это еще одно сочинение для двора, два члена которого (бывшая любовница короля и их незаконнорожденная дочь) были заняты в главных ролях. По этим причинам, и потому что она уделяет значительное внимание живописным танцевальным номерам, Блоу назвал ее маской, хотя она по всем существенным признакам является миниатюрной полностью спетой оперой, смешивая элементы, унаследованные от якобитских и каролинских придворных развлечений, с другими, заимствованными из Франции и Италии, в мастерском и высоко оригинальном синтезе.

Она оказала основополагающее влияние на "Дидону и Энея" Пёрселла, но Блоу, к сожалению, больше ничего не написал для сцены, кроме нескольких песен для включения в пьесы.

Блоу сочинил значительно более 100 светских песен, дуэтов и трио. Большинство из них были включены в опубликованные песенники того периода, и почти треть вновь появилась в "Амфионе Английском" (1700). Их стиль — лирический, декламационный, цветистый, учтивый, оживленный, патетический и драматический — так же разнообразен, как и их качество.

Простые песни в ритме менуэта, например, могут быть такими же свежими, как "Не то чтобы я любил тебя меньше" ("Сам себя изгнавший"), или такими же безвкусными, как "Почему моя Лаура избегает меня?" ("Роща"), и дуэты такими же энергичными, как знаменитый "Иди, клятвопреступник", или такими же надуманными, как его компаньон "Иди, клятвопреступница"; и в то время как лучшие примеры равны чему угодно в этот период, в более слабых фразовые структуры недостаточно дисциплины, и тональное планирование часто своенравно.

Две самые амбициозные из них — обе элегии. "Нет, Лесбия, нет", на смерть королевы Марии, использует родственные остинатные басы в трёх из своих четырёх частей, но их обработка недостаточно строга; хотя элегия выразительна, она затмевается двумя элегиями Пёрселла на смерть королевы, с которыми была опубликована.

Искренняя "Смотри, как поют жаворонок и щегол" ("Ода на смерть мистера Генри Пёрселла"), для двух контратеноров и двух блокфлейт, избегает остинатных басов в пользу устойчивого и тонко сделанного контрапункта.

17 назидательных песен Блоу как группа не могут сравниться с таковыми Пёрселла, но такие примеры, как сольная "О, если бы мои глаза растаяли в потоках" и диалог "Как упал ты с неба, о Люцифер", сочетают чуткое декламационное письмо с яркой музыкальной образностью.

Блоу проявлял мало интереса к инструментальной камерной музыке. Единственная трио-соната (trio sonata — барочное инструментальное произведение, в котором две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — два или более инструмента) Блоу в ля мажоре тематически связана с антемом-симфонией в той же тональности, "Господь — пастырь мой"; хотя ранняя пьеса, она заметно итальянизирована, не имея "английскостей" сонат Пёрселла.

"Граунд" в соль миноре обычен, но мощная и изобретательная "Чакона" в соль мажоре полагается меньше на технику остинато, чем на накопительный эффект возрастающей ритмической активности. Клавишная версия последней пьесы, в фа мажоре, также сохранилась.

Другая музыка Блоу для клавесина (только около четверти которой была опубликована при жизни композитора) включает 12 сюит, такое же количество граундов, несколько независимых прелюдий и многочисленные отдельные танцевальные движения, включая эффективные аранжировки номеров из "Венеры и Адониса".

Творчество Блоу для органа является самым значительным для его периода. Большая часть этого творчества вдумчива и полифонична, цветистое пассажное письмо тщательно контролируется (как, например, в "Двойном строфе" в соль мажоре), и даже более легкие пьесы достойны по тону.

Архаизмы и новшества любопытно смешаны: несколько пьес содержат сильные миксолидийские окраски, но в одной (добровольная пьеса в ля мажоре) они обрамляют поразительную неаполитанскую последовательность; корнетные добровольные пьесы являются одними из самых ранних английских примеров своего типа, но в других местах встречаются расширенные заимствования, лишь слегка переработанные, из Фрескобальди.

Пожизненный интерес Блоу к работе континентальных композиторов далее проиллюстрирован транскрипциями, которые композитор сделал в 1670-х годах: вокальной камерной музыкой нескольких итальянских композиторов, мотетами Анри Дюмона в 1680-х годах и органными пьесами Фробергера, Ройтера и Иоганна Каспара Фишера незадолго до смерти.

Произведения

Духовная музыка

• Многочисленные антемы, включая:
• "Бог иногда говорил в видениях" ("God spake sometime in visions")
• "Господь Бог есть солнце и щит" ("The Lord God is a sun and a shield")
• "Я был рад" ("I was glad")
• "Блажен муж, боящийся Господа" ("Blessed is the man that feareth the Lord")
• "Воспойте Господу песнь новую" ("O sing unto the Lord a new song")
• "Блажен муж, который не ходил" ("Blessed is the man that hath not walked")
• "О Господи, Боже спасения моего" ("O Lord God of my salvation")
• Службы, включая "Службу в соль мажоре" ("Service in G major") и "Службу в до мажоре" ("Service in C major")
• Латинские мотеты, включая "Слава Отцу" ("Gloria Patri") и "Спаситель мира" ("Salvator mundi")
• "Тебе, Бога, хвалим" ("Te Deum") и "Веселитесь" ("Jubilate") (1695)

Светская музыка

• Придворные оды
• Оды на день Святой Цецилии, включая "Начни песнь" ("Begin the song") и "Славный день настал" ("The glorious day is come")
• Маска "Венера и Адонис" ("Venus and Adonis")
• Песни, дуэты и трио, многие из которых собраны в сборнике "Амфион Английский" ("Amphion Anglicus")
• Элегии, включая "Нет, Лесбия, нет" ("No, Lesbia, no") и "Ода на смерть мистера Генри Пёрселла" ("An Ode, on the Death of Mr Henry Purcell")

Инструментальная музыка

• "Трио-соната в ля мажоре" ("Trio Sonata in A major")
• Пьесы для клавесина, включая сюиты, граунды и танцы, собраны в "Избранной коллекции уроков" ("A Choice Collection of Lessons")
• Органная музыка, включая добровольные пьесы и версы

----------

*"Верный боро Ньюарк" — это архаичное выражение. "Боро" (borough) — город, имеющий самоуправление. "Верный" — почётный эпитет, который город получал за лояльность монарху.

В контексте статьи Блоу под присягой назвал Ньюарк "верным боро" — это означает, что он официально заявил о своём происхождении из этого города, подчеркивая его статус.

Оперы

• Венера и Адонис (1683)

Ноты сочинений Джона Блоу на сайте библиотеки IMSLP