• Дата рождения: конец XVI века
• Место рождения: Бургундия
• Дата смерти: 6 июля 1637 года
• Место смерти: Руан

Биография

Шарль д’Амблвиль был французским композитором. Все, что известно о его жизни, это то, что в 1626 году он был прокуратором Компании Иисуса в Руане. Он оставил после себя только музыкальные произведения, из чего можно сделать вывод, что он был руководителем музыки в одном из коллегиумов своего ордена.

Творчество

Его сборник "Октанариум сакрум" (1634) представляет собой набор пятиголосных стихов для "Песни Богородицы", использующих все восемь церковных тонов; они фугированы и очень напоминают подобные пьесы Никола Форме.

Два года спустя он опубликовал свою "Священную гармонию" в двух дополнительных томах для четырех и шести голосов соответственно. Она включает произведения для двойного хора в отчетливо современном стиле, происходящем из Италии, который уже был принят во Франции несколькими композиторами, среди которых выделяются Шарль Дю Корруа и Клод Ле Жён; каждый том также содержит несколько месс и мотетов для одного хора.

В своем предисловии д'Амблвиль указывает, что они могут исполняться в зависимости от имеющихся сил, например, двумя группами – одной из четырех солистов, другой из шестиголосного хора – сопрано и басом из каждого хора или одним солирующим сопрано, отсутствующие голоса заменяются инструментами или, при их отсутствии, одним только органом.

Он обычно писал либо в стиле фобурдона*, либо контрапунктически, включая фугированные фактуры, которые он обрабатывал умело. Помимо этих латинских произведений, он также, согласно Амеде Гастуэ, был композитором музыки, опубликованной в 1623 году для "Песен на священные гимны, оды и рождественские песни" на слова Мишеля Куассара, которые появились в 1592 году; музыка была старомодной для 1623 года.

Произведения

Духовная музыка

• "Песни на священные гимны, оды и рождественские песни" ("Airs sur les hymnes sacrez, odes et noëls") для 4 голосов (Париж, 1623)
• "Священная система из восьми церковных ладов, или Песнь Пресвятой Богородицы" ("Octonarium sacrum, seu canticum BVM") для 5 голосов (Париж, 1634)
• "Священная гармония, или Вечерня... вместе с Мессой и литаниями Пресвятой Богородицы" ("Harmonia sacra, seu Vesperae … una cum Missa ac litaniis BVM") для 6 голосов (Париж, 1636)
• "Священная гармония, или Вечерня" ("Harmonia sacra, seu Vesperae") для 4 голосов (Париж, 1636)

----------

*Фобурдон (фр. fauxbourdon, от faux — ложный и bourdon — бас, бурдон) — это техника многоголосного пения, распространённая в музыке позднего Средневековья и раннего Возрождения (XV–XVI века), преимущественно во французской и бургундской школах.

Суть техники:

Фобурдон представляет собой трёхголосную фактуру, которая образуется пением готовой мелодии (обычно григорианского хорала) в верхнем голосе, в то время как два нижних голоса движутся строго параллельными интервалами:

• Верхний голос (superius) — поёт основной напев (cantus firmus).
• Средний голос (contratenor или altus) — движется параллельно верхнему вниз на чистую кварту.
• Нижний голос (tenor) — движется параллельно верхнему вниз на сексту (через квинту).

На практике это приводит к постоянному чередованию аккордов квинты и сексты (6/3 и 5/3), что создаёт характерное мягкое, «неустойчивое» звучание, отличное от строгого контрапункта того времени. Отсюда и название — «ложный бас».

Происхождение и контекст:

Термин возник в первой половине XV века. Техника позволяла быстро и легко создавать многоголосие без специального сочинения контрапункта, что было удобно для капелл и церковного обихода. Со временем фобурдон стал использоваться не только как приём импровизации, но и как композиционная модель.

Отличие от английского фабурдена:

Не следует путать фобурдон (французскую технику) с английским фабурденом (faburden). В английской традиции основной напев находился в среднем голосе, а параллельные интервалы выстраивались иначе. Тем не менее, оба термина часто используются как синонимы или взаимозаменяемо, хотя это не совсем точно.

В более широком смысле:

В современной музыковедческой литературе термин фобурдон иногда применяют для описания любого трёхголосного пения с преобладанием параллельных секстаккордов, особенно в музыке XV века. В приведённом выше тексте о д’Амблвиле упоминание «стиля фобурдона» как раз указывает на то, что композитор использовал этот упрощённый, «псевдобурдонный» способ голосоведения наряду с более развитым контрапунктом.

Ноты сочинений Шарля д' Амблвиля на сайте библиотеки IMSLP