Альберт, Генрих
1604 - 1651
Назад
Albert, Heinrich
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Генрих Альберт был немецким композитором и поэтом. Его формальное музыкальное образование началось в 1622 году, когда он переехал в Дрезден и работал у своего двоюродного брата Генриха Шютца. Будучи студентом права в Лейпциге с 1623 по 1626 год, он начал сочинять арии, некоторые из которых позже включил в свои опубликованные сборники; на него оказал влияние Иоганн Герман Шайн, в то время кантор (руководитель хора) церкви Святого Фомы.
В 1626 году он переехал в Кёнигсберг. В 1627 году он отправился в Варшаву с некоторыми голландскими дипломатами и был взят в плен шведами на год. Он не был совершенно невинным сторонним наблюдателем в Тридцатилетней войне, так как после возвращения в 1628 году занимался наукой о фортификации.
С декабря 1630 года он, по-видимому, оставил свою прежнюю профессию, чтобы стать профессиональным музыкантом в Кёнигсберге до конца своей жизни. Он стал органистом в соборе и учился у Иоганна Стобеуса. В 1634 году он возобновил контакт с Шютцем в Копенгагене и поддерживал с ним связь.
Главное достижение Альберта заключается в его восьми томах "Арий". Сто семьдесят песен, духовных и светских, отражают политическую и художественную жизнь Кёнигсберга: они были написаны для различных событий, таких как свадьбы, похороны, годовщины и визиты важных персон, а также для частного удовольствия друзей.
Посвящения, сопровождающие каждую песню, с конкретными деталями её предназначения и точной датой, представляют собой ценную летопись жизни в Кёнигсберге. Песни демонстрируют влияние "Лесной музыки" Шайна; некоторые для одного голоса и бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно) являются аранжировками арий для двух или более голосов, изначально опубликованных отдельно. Почти все они короткие, строфические (с повторяющейся музыкой для каждой строфы) и силлабические (где на каждый слог текста приходится одна нота).
Некоторые более сложные, с ритурнелями (инструментальными вступлениями и проигрышами) и мелизмами (распевом одного слога на несколько нот) для звукоизобразительности, и в песнях для нескольких голосов присутствует контрапунктическая насыщенность. Самое длинное произведение было написано в честь визита Мартина Опица в Кёнигсберг в 1638 году: многочисленные речитативные (приближающиеся к естественной речи) стихи чередуются с инструментальными пассажами, и оно заканчивается хором.
Стихи, восемнадцать из которых принадлежат самому Альберту, являются прекрасными образцами творчества кёнигсбергской школы; поэтом, которого он чаще всего перелагал на музыку, был Симон Дах, как и он, ведущая фигура литературного общества "Тыквенная хижина"; среди других поэтов, чьи тексты он использовал, — Андреас Адерсбах, Иоганн Петер Тиц, Роберт Робертин и Кристоф Кальденбах.
Альберт также положил на музыку три стихотворения Опица, реформы которого были их руководящими принципами. Он основал двадцать пять песен на иностранных мелодиях, которые он ценил, в основном из Франции, Италии и Польши. Его песни были чрезвычайно популярны, и по крайней мере двадцать пять его мелодий стали хоралами (протестантскими церковными песнопениями).
Маттезон, вероятно, был первым, кто указал на предисловия к первым двум томам как на важные для изучения практики бассо континуо в период раннего барокко. Альберт заявил, что игра генерал-баса (цифрованного баса) не должна быть "как рубка капусты". Он дал девять правил, чтобы направлять начинающего в правильной реализации цифрованного баса, который в целом должен быть лёгким по фактуре — трезвучия без значительного удвоения; при имитационных вступлениях трезвучия не должны вводиться, пока все голоса не вступят.
Предисловия также важны другими рекомендациями относительно исполнения: приятно, сказал он, если добавлена скрипка для украшения, и когда вокальная партия речитативна, слова должны петься медленно и чётко без регулярных акцентов. В "Музыкальной тыквенной хижине" он вновь предоставил полезный материал об исполнении.
Он представил песни в виде партитуры (нотной записи, где все партии расположены друг над другом) как помощь регенту хора и особенно органисту, который мог легче научиться реализовывать цифрованный бас этим методом. Он также допускал орнаментирование напечатанных партий.
Ноты сочинений Генриха Альберта на сайте библиотеки IMSLP