Агилера де Эредиа, Себастьян
1561 - 1627
Назад
Aguilera de Heredia, Sebastián
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Себастьян Агилера де Эредиа был испанским композитором и органистом. Вероятно, он учился у Мельчора Робледо и Хуана Ориса в соборе Ла Сео в Сарагосе. Он был рукоположен в сан 19 января 1584 года в церкви Сан-Пабло Апостол в Сарагосе, где уже состоял на службе.
27 сентября 1585 года он был назначен органистом собора Уэски, где в 1588 году курировал строительство нового органа. После смерти Хуана Ориса он стал первым органистом собора Ла Сео 29 сентября 1603 года. Он оставался на этой должности до самой своей смерти.
К 20 января 1604 года он был освобожден, ввиду своей известности, от обязанности присутствовать на канонических часах, за исключением торжественных праздников. На протяжении многих лет орган собора неоднократно ремонтировался в соответствии с его указаниями.
В знак признания его сборника "Песнь Пресвятой Девы Марии Богородицы" он получил подарки от собора Ла Сео и собора Уэски. В декабре 1620 года он использовал свое влияние, чтобы обеспечить назначение своим учеником Хосе Хименеса на должность помощника органиста; после смерти Агилеры Хименес сменил его на посту органиста.
Агилера де Эредиа считается одной из ключевых фигур в развитии испанской органной музыки на рубеже XVI и XVII веков.
Агилера писал исключительно для церкви, как в своих органных произведениях, так и в вокальной музыке. Его органные произведения, с одной стороны, находятся в рамках традиций, установленных в Испании Антонио де Кабесоном и Томасом де Санта-Марией, а с другой — содержат достаточно нового, чтобы стимулировать развитие, найденное в творчестве таких музыкантов, как Хуан Кабанильес, Франсиско Корреа де Араухо, Мануэль Родригеш Коэльо и Хосе Хименес.
Его тьенто (испанская инструментальная пьеса полифонического склада, родственная фантазии или ричеркару), иногда называемые "обра" (от исп. obra — сочинение) для разделенной клавиатуры (техники, при которой каждая половина клавиатуры может иметь независимую регистровку), бывают нескольких типов. Для трех из них он был первым иберийским композитором, использовавшим — если не сам прием, то термин "фальсас" для обозначения сочинений в медленном темпе с почти непрерывным использованием диссонансов, неожиданных гармонических последовательностей, ложных соотношений, выразительных мелодических интервалов и тому подобного.
Пять монотематических тьенто составляют другую группу. Единственная тема может использоваться в каждой из нескольких разделов в сопровождении различной контрапунктической фактуры, как в современной фантазии, либо она сама может трансформироваться в серии разделов, отмеченных сменой метра.
Исторически, пожалуй, наиболее значительными органными пьесами Агилеры являются те, в которых используется техника разделенной клавиатуры. Контрапунктическое развитие темы здесь отходит на второй план, уступая место солирующей партии одной руки — у Агилеры всегда левой. Это означает, что фраза из двух-четырех тактов систематически повторяется с последовательными транспозициями в доминанту или субдоминанту. Фигурация непрерывна и часто виртуозна, но оживление никогда не перерождается в поверхностный блеск.
Четыре других сочинения основаны на мелодиях гимнов, популярных в Испании. Две обработки "Сальве Регины", использующие только первые четыре ноты хорала, представляют собой развернутые контрапунктические произведения, аналогичные фугированным обработкам хоралов. Две другие обработки, в которых традиционная испанская мелодия "Панге лингва" трактуется как cantus firmus (неизменяемая мелодия, служащая основой для полифонического произведения), по-видимому, предназначались для сопровождения пения гимна. Ритмическая живость и разнообразие являются заметными чертами этих пьес, особенно когда они принимают форму повторяющихся асимметричных моделей.
Агилера был знаменит своим широко используемым сборником "Песнь Пресвятой Девы Марии Богородицы", содержащим 36 обработок "Песнь Богородицы" — исключительно большое число для одного композитора. Он состоит главным образом из четырех циклов, каждый из которых содержит восемь обработок, по одной на каждый глас (церковный лад); циклы написаны для пяти, шести, восьми и четырех голосов соответственно. Полифонически сочиненные стихи чередуются с хоральным распевом.
Каждый стих каждой пятиголосной работы содержит канон (музыкальное произведение, в котором несколько голосов исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочерёдно) на интервал, соответствующий номеру гласа (канон в унисон для 1-го гласа, на секунду для 2-го гласа и так далее). Агилера трактовал хоральные речитационные тоны как cantus firmus и иногда эффективно использовал резкие диссонансы и ложные отношения.
Оставшиеся четыре произведения представляют собой полные обработки песни для двойного хора в величественной манере поздних сочинений Томаса Луиса де Виктории. За исключением отсутствия партий бассо континуо (цифрованного баса), эти обработки, в которых полифония искусно противопоставляется массивным гомофонным (аккордовым, где все голоса движутся с одинаковым ритмом) разделам с энергичными речевыми ритмами, показывают направление, в котором двигалась испанская многохорная музыка.
Ноты сочинений Себастьяна Агилеры де Эредиа на сайте библиотеки IMSLP