• Дата рождения: неизвестна
• Место рождения: Битонто, Апулия, Королевство Неаполь
• Дата смерти: после 1651 года
• Место смерти: неизвестно

Биография

Джованни Баттиста Абатесса — итальянский композитор и гитарист эпохи раннего барокко.

О жизни Джованни Баттиста Абатессы сохранилось крайне мало сведений. Известно, что он родился в городе Битонто, недалеко от Бари. Его деятельность была связана преимущественно с исполнением и сочинением музыки для пятихорной барочной гитары.

Последнее упоминание о композиторе относится к 1651 году. Джованни Баттиста Абатесса является автором четырёх сборников пьес для этого инструмента, изданных в различных городах Италии — Венеции, Орвието, Риме, Лукке и Милане — в период между 1627 и 1652 годами.

Его произведения представляют собой важный источник для изучения исполнительской практики и аккомпанемента на барочной гитаре XVII века.

Творчество

Творчество Джованни Баттиста Абатессы почти полностью связано с барочной гитарой и состоит главным образом из простых аккомпанементов в технике боя* к популярным песням и танцам начала XVII века, таким как пассакалья, чакона, фолия, Руджеро и ария ди Фьоренца.

Аккомпанементы записаны в системе буквенной аккордовой нотации, разработанной Джироламо Монтесардо, в которой буквы алфавита обозначают аппликатурные позиции различных мажорных и минорных аккордов.

Каждый из сборников Абатессы содержит инструкции по интерпретации табулатуры алфабето, аппликатуре аккордов и настройке инструмента. В издании 1652 года также объясняется способ настройки гитары в сочетании с арфой, предположительно для одновременного исполнения партий генерал-баса.

Сборник 1627 года включает указания по исполнению отдельных видов боя, таких как трель и репикко. Кроме того, в его изданиях присутствуют несколько вилланелл для одного–трёх голосов с бассо континуо, что расширяет представление о жанровом диапазоне композитора.

Произведения

Сборники для гитары

• "Венок прелестных цветов, или Новая табулатура гитары по-испански" ("Corona di vaghi fiori, overo Nuova intavolatura di chitarra alla spagnola") (Венеция, 1627)
• "Куст разнообразных цветов, или Табулатура гитары по-испански" ("Cespuglio di varii fiori, overo Intavolatura de chitarra alla spagnola") (Орвието, 1635) [включает пять вилланелл]
• "Плетение разнообразных цветов, или Табулатура гитары по-испански" ("Intessitura di varii fiori, overo Intavolatura di chitarra alla spagnola") (Рим и Лукка, 1652) [включает тексты и аккорды вилланелл]
• "Гирлянда разнообразных цветов, или Табулатура гитары по-испански" ("Ghirlanda di varii fiori, overo Intavolatura di ghitarra spagnola") (Милан, без даты)

----------

*Техника боя (итал. battute, исп. rasgueado) — это основа аккомпанемента на барочной гитаре. Это не мелодическая пальцевая техника (как в классической гитаре), а ритмический аккордовый аккомпанемент, похожий на то, как сегодня играют аккордами на современной гитаре в фолк- или поп-музыке.

Суть в том, что правая рука не перебирает струны по отдельности, а проводит по ним, извлекая аккорд. Однако в эпоху барокко эта техника была сильно развита и структурирована.

Вот как это работало на практике:

1. Основа — нотация «алфабето» (alfabeto)

• Композиторы (включая Абатессу) использовали систему буквенной записи. Каждая буква (A, B, C и т.д.) соответствовала определённой аппликатуре левой руки для зажатия конкретного аккорда.
• В табулатуре эти буквы записывались под ритмическими штилями (как в вокальной партии), показывая, какой аккорд и какую длительность нужно играть.

2. Типы ударов (strokes)

Правая рука могла выполнять несколько видов ударов, которые создавали разный ритмический рисунок и звучание. Абатесса в своем сборнике 1627 года как раз дает указания по их исполнению.

• Полный удар (downstroke / upstroke): Движение кисти вниз или вверх по всем струнам. Это основа ритма.
• Трель (trillo): Это не украшение, как в мелодической музыке, а быстрое повторение одного и того же аккорда. Представьте себе быстрое тремоло-движение кисти вниз-вверх-вниз-вверх на одном аккорде. Это создавало эффект напряжения и блеска.
• Репикко (repicco): Это более сложный и дробный ритмический рисунок, например, серия быстрых ударов (вниз-вверх-вниз), исполняемая за время одной доли. Это добавляло ритмической сложности и оживления.

3. Как это звучало в пьесе

Композитор выстраивал последовательность аккордов (букв «алфабето») и предписывал, какими типами ударов их нужно исполнять. Например, простая последовательность могла выглядеть так:

• Аккорд "A" — один полный удар вниз (на 4 доли).
• Аккорд "B" — два удара вниз (на 2 и 2 доли).
• Аккорд "C" — прием repicco (быстрая серия ударов на 1 долю).
• Аккорд "D" — прием trillo (тремоло на несколько долей).

Аналогия для понимания:

Представьте себе современного гитариста, играющего бой на акустической гитаре. Он зажимает аккорд Am и проводит по струнам в ритме "вниз-вниз-вверх-вверх-вниз". Музыкант эпохи барокко делал практически то же самое, но его "палитра" ударов (trillo, repicco) была стандартизирована, записана в нотации и часто более виртуозна.

Таким образом, «простой аккомпанемент в технике боя» у Абатессы — это не примитивная игра, а искусное владение целой системой ритмического аккомпанемента, которое позволяло одному инструменту полноценно сопровождать танец или песню.

**Это устоявшиеся названия популярных мелодий XVII века, которые были своего рода "хитами" своего времени.

Руджеро (Ruggiero) — это одна из самых популярных гармонических формул (остинатных басов) эпохи Возрождения и раннего барокко. Названа, вероятно, по имени персонажа поэмы Ариосто "Неистовый Орландо" — рыцаря Руджеро. Композиторы часто использовали эту последовательность аккордов в качестве основы для импровизации, вариаций и сочинения музыки. Это был своего рода "каркас", на который "нанизывались" мелодии и пассажи. Узнав эту гармоническую последовательность, слушатель того времени сразу понимал, на какой "стандарт" опирается музыкант.

Ария ди Фьоренца (Aria di Fiorenza), также известная как "Балло дель Гран Дюка" (Balllo del Gran Duca) — это знаменитая мелодия и танец конца XVI - XVII веков. Её название переводится как "Ария из Флоренции" или "Танец Великого Герцога". Это была невероятно популярная тема, на которую многие композиторы (включая Джироламо Фрескобальди и других) писали вариации. Как и в случае с "Руджеро", это был заранее известный слушателям музыкальный материал, который композиторы и исполнители использовали для импровизаций и сочинений.

Если кратко:

• Руджеро — это в первую очередь гармоническая схема.
• Ария ди Фьоренца — это в первую очередь конкретная мелодия (хотя она тоже имеет свою гармоническую основу).

Оба этих примера прекрасно иллюстрируют, что Абатесса в своем творчестве опирался на самый актуальный и популярный музыкальный материал своей эпохи, создавая для него аккомпанемент на гитаре.

Ноты сочинений Джованни Баттисты Аббатессы на сайте библиотеки IMSLP