Андрей
Волконский

Назад

Специализация: Дирижёр, Композитор, Пианист, Клавесинист

Информация об исполнителе

Исполнитель Андрей Волконский

  • Дата рождения: 14 февраля 1933
  • Место рождения: Женева, Швейцария
  • Дата смерти: 16 сентября 2008
  • Место смерти: Экс-ан-Прованс, Франция

Биография

Биография Андрея Волконского разительно отличалась от биографий всех его советских коллег. Хотя бы потому, что мало кто из них мог похвастать такой родословной. В роду, идущем от самих Рюриковичей, был, например, прототип князя Болконского-старшего – дед Льва Толстого, Николай Сергеевич Волконский. Другой отдаленной родственнице будущего музыканта-авангардиста – хозяйке знаменитого литературного салона Зинаиде Волконской – посвящали стихи Баратынский, Пушкин и Мицкевич.

Родители Андрея покинули Россию сразу после Октябрьской революции. Отец, певец-баритон, пел на разных европейских сценах, используя псевдоним, чтобы не бросать тени на княжескую фамилию. В 1933 году, когда родился Андрей, семья жила в Женеве. Здесь он и начал заниматься музыкой – сначала дома, затем в Женевской консерватории, успел один год поучиться и в Русской консерватории в Париже, но в 1947 году вместе с семьей приехал в СССР. Так родители, всегда относившиеся к просоветской части эмиграции, откликнулись на послевоенный призыв властей к изгнанникам вернуться на историческую родину.

Волконским обещали содействие в поисках жилья и работы, однако отец вскоре был сослан в Тамбов (с издевательской формулировкой «по месту бывшего жительства» – до революции в Тамбовской губернии было одно из имений княжеского рода). Самого Андрея чудом удалось оставить у тети в Москве, где он поступил в музыкальное училище, а затем и в консерваторию. Не склонный признавать авторитеты, позднее он заметил, что обучение на композиторском факультете (его педагогом считался Шапорин) мало что дало в жизни. Зато Волконский доставал пластинки с записями Шёнберга и книги по серийной технике, самостоятельно искал свой путь. «Опальный князь», как Волконского в шутку называли в Москве, вообще отказывался жить по законам страны, в которую попал четырнадцатилетним подростком, и ему это как-то удавалось. Консерваторию Волконский не окончил, не желая пересдавать экзамены по истории КПСС, что не помешало ему в 1955 году стать членом Союза композиторов, исполняться, получать массу заказов на музыку к кино и спектаклям.

Сочинения молодого авангардиста часто играла Мария Юдина. Известная экстравагантными поступками, она предваряла исполнения фразой, которая немало смущала самого автора: «Это произведение, как и произведения Данте и Шекспира, будет жить в веках», или предупреждала публику, что сочинения Волконского с первого раза понять сложно, а потому она сейчас сыграет их дважды подряд и просила в середине не аплодировать. В 1961 году Юдина несколько раз играла Волконского в Малом зале Ленинградской филармонии: сонату для альта и фортепиано (с Фёдором Дружининым) и фортепианную "Musica stricta" (в одной программе с Бетховеном, Стравинским, Кшенеком и Веберном).

И всё же широкой публике Волконский больше известен не как автор додекафонных опусов или саундтреков к комедии «Три плюс два» и к детективу «Мёртвый сезон», а как исполнитель старинной музыки – клавесинист, органист, создатель уникального вокально-инструментального ансамбля «Мадригал».

В книге воспоминаний, надиктованной журналистке Елене Дубинец незадолго до смерти, Волконский вспоминал: «В 1964 году приехал на гастроли нью-йоркский ансамбль "New York Pro Musica", его вытащил Никсон. Я ходил на все репетиции. Уже до этого я начинал что-то подобное делать, но "Мадригал" возник, когда я их услышал».

Намеренно или случайно, музыкант выпускает из своей биографии другой эпизод, который задолго до создания «Мадригала» отразил его увлечение старинной музыкой. В 1955 году Рудольф Баршай собрал первый в стране Московский камерный оркестр, в котором Волконский играл на клавесине. Вместе с «баршаевцами» музыкант впервые появился и на сцене Большого зала Ленинградской филармонии в 1956 году. Их сотрудничество продолжилось совсем недолго. Уже в 1957 году прямо во время гастролей клавесинист покинул оркестр.

В Большом зале Волконский снова выступил в 1962 году: играл клавирный концерт ми мажор Баха с Заслуженным коллективом под управлением Геннадия Рождественского. Именитые музыканты поддерживали Волконского и охотно сотрудничали с ним. В свои программы опусы молодого композитора включала арфистка Вера Дулова, Квартет имени Комитаса. С этим ансамблем Волконский дебютировал в Малом зале имени Глинки 10 мая 1958 года как исполнитель двух фортепианных квинтетов – своего (это премьера сочинения 1954 года) и Дворжака. До 1972 года здесь состоялись 66 концертов музыканта. Он играл сольные клавесинные вечера – Французские и Английские сюиты Баха, Гольдберг-вариации, а также Скарлатти, Рамо, Куперена, исполнял баховские сонаты для виолончели и клавесина с Даниилом Шафраном (1962, 1964, 1966, 1970), представлял совместные программы с Ниной Дорлиак (1960, 1961). Старинная музыка сразу была обозначена как главное предпочтение. Лишь в редких концертах она сочеталась с опусами современников, среди которых обязательно было и сочинение самого Волконского – соната для альта и фортепиано на вечере с Рудольфом Баршаем (1959), премьера вокального цикла «Жалобы Щазы» для сопрано, английского рожка, скрипки, альта, ксилофона, вибрафона, бубна и клавесина, прошедшая в исполнении Лидии Давыдовой, автора и артистов Заслуженного коллектива под управлением Игоря Блажкова в апреле 1965 года. Но всё чаще Волконский искал свою музыку в глубине прошлого, добираясь до XIII века. В его ансамблевых программах до 1965 года участвовали артисты обоих филармонических оркестров. Зимой 1966 года Андрей Волконский приехал с новым составом ансамбля, получившего статус штатного коллектива Московской филармонии и название – «Мадригал».

Уже в первый визит «Мадригал» дал в Филармонии шесть концертов: 31 января и 6 февраля – в Большом зале, 2, 4, 9 и 11 февраля – в Малом зале. Успех ансамбля Волконского был грандиозным, интерес к неизвестной музыке и её исполнителям – невероятным. Уже в мае того же года они вновь дали четыре концерта, и в ближайшее время программы «Мадригала» шли не только спаренными, но и с тройными датами, а повторы собирали переполненные залы – Малый и Большой.

Слушателям Волконский и его ансамбль открыли неведомый прежде пласт музыки европейского Средневековья, из которой фамилии Палестрины, Берда, Фрескобальди или Монтеверди оказывались самыми известными. Волконский выписывал ноты из-за рубежа (часть из них ему просто подарил руководитель "New York Pro Musica" Ноа Гринберг), переписывал партии от руки в нотных библиотеках (отдельно он отмечал, сколько «сокровищ» удалось найти в библиотеке Ленинградской филармонии). Программы разбивались на блоки, выстроенные по географическому и хронологическому принципу: Германия времен Реформации, Англия времен Шекспира, Италия времен Возрождения. В 1970 году в нескольких концертах музыканты «Мадригала» представили и русскую музыку XIII–XVI веков – анонимные духовные гимны. Одни только их названия – «Иже херувимы», «Единородный сыне», «Достойно есть» – звучали резким контрапунктом окружающей реальности. Сам Волконский ощущал этот диссонанс всё сильнее. В конце весны 1972 года состоялись его последние выступления: в Большом зале 19 мая с Ленинградским камерным оркестром Лазаря Гозмана он исполнил четыре клавирных концерта Баха, в Малом зале 21 мая играл две клавесинные сюиты Куперена и две фортепианные сонаты Моцарта (редкий для Волконского случай), а 25 мая на вечере сонат и трио выступил как пианист в ансамбле с Олегом Каганом и Наталией Гутман с программой из Моцарта и Бетховена.

В это время он уже готовился к эмиграции: новый 1973 год Андрей Волконский встретил в Женеве. Впоследствии он признался: «Я совершил в жизни две ошибки: первая – возвращение в Россию, вторая – новая эмиграция на Запад». Где-то в другом интервью он пояснил эту мысль: при всех цензурных запретах в Москве музыкант чувствовал себя среди единомышленников, сплоченных общим делом, на Западе он оказался один.

Пожив некоторое время в Швейцарии, Андрей Волконский обосновался во Франции. Сочинял, хотя не так интенсивно, как в молодые годы. Попытался создать ансамбль, подобный «Мадригалу». На протяжении двух лет записывал весь «Хорошо темперированный клавир» на клавесине. Написал книгу «Основы темперации», изданную в том числе и в Москве в 1990-е годы, в которой сформулировал итоги своих теоретических изысканий. Итоги жизни, разделенной на три периода – Европа, СССР и снова Европа, – князь Волконский подвел в биографической книге «Партитура жизни», выхода которой уже не застал.

Творчество

Творчество Андрея Волконского занимает уникальное место в музыкальной культуре XX века, соединяя в себе два, казалось бы, противоположных направления: авангард и старинную музыку. Он был первым советским композитором, обратившимся к серийной технике и додекафонии, создав такие знаковые сочинения, как "Musica stricta" и «Жалобы Щазы». Его смелые композиторские опусы, поддержанные такими музыкантами, как Мария Юдина, открыли новую страницу в отечественной музыке, предвосхитив многие тенденции андеграунда.

Однако подлинное открытие и признание у широкой публики Волконский получил как исполнитель и исследователь старинной музыки. Созданный им в 1965 году ансамбль «Мадригал» стал настоящей сенсацией и культурным феноменом. Волконский не просто исполнял забытые шедевры европейского Средневековья, Ренессанса и раннего барокко — он возвращал их в живую ткань современной культуры. Его работа по розыску рукописей, расшифровке партий и аутентичному воспроизведению звучания на исторических инструментах (клавесин, орган) заложила фундамент всего движения исторически информированного исполнительства в России. Таким образом, Волконский парадоксальным образом стал одновременно отцом-основателем и советского музыкального авангарда, и советской школы аутентичного исполнительства, оказав колоссальное влияние на несколько поколений музыкантов.

Произведения

Авангардная музыка

  • Соната для альта и фортепиано (1954)
  • Фортепианный квинтет (1954)
  • "Musica stricta" для фортепиано
  • "Жалобы Щазы" для сопрано, английского рожка, скрипки, альта, ксилофона, вибрафона, бубна и клавесина (1965)

Музыка к кинофильмам

  • Музыка к комедии "Три плюс два"
  • Музыка к детективу "Мёртвый сезон"

Литературные труды

  • "Основы темперации" (книга)
  • "Партитура жизни" (автобиографическая книга)